L' art décoratif: revue de lárt ancien et de la vie artistique moderne (4,1.1901/1902)

L'ART DÉCORATIF

laissés dans tes fleürs Mêmes et dans les pal-
mettes; posé sur une robe d'aujourd'hui,
voiià qui apportera sans conteste ce cachet
d'imagination moderne, de liberté décorative
que nous souhaitions d'y voir pius fréquem-
ment. De semblables modèles resteront signi-
ficatifs et quasi classiques dans le répertoire
des formes ornementales.
Le chemin de table de M. Lefaurichon
nous montre l'heureux groupement des
branches de chardon, ménageant entre elles
la place des plats qui seront posés sur la
table; et le store nous révèle plus spéciale-
ment l'ingéniosité d'effet apporté par l'union
de la dentelle et de l'application, car M. Le-
faurichon cherche sans cesse à renouveler,
et par là à multiplier ses ressources tech-
niques. Les roses qui tombent en double
guirlande au bas du store se colorent d'une
douce teinte rosée, grâce à une découpure de
satin posée en transparent; et au cœur même
de la heur, la coloration s'avive encore,
car l'étoffe appliquée apparaît à découvert.
Ainsi, éclairée par les lumières de la pièce
ou par le jour du dehors, l'effet varie et reste
toujours intéressant. Nous aurons d'autres
occasions d'analyser ces recherches nouvelles.
GUSTAVE SOULIER.
LA COLLECTION HAYASHi
ous avons dit, le mois dernier, dans quel-
ques notes rapides, quelle joie communi-
quait l'étalage de la collection Hayashi à
tous ceux qu'émeuvent les trouvailles de
l'esprit décoratif, partout où il se rencontre.
Nous nous proposons d'insister un peu plus
aujourd'hui, avec l'appui de quelques repro-
ductions d'objets divers ayant appartenu à
cette collection aujourd'hui dispersée, sur
les leçons de modernisme que peut encore
nous donner l'art japonais d'il y a plusieurs
siècles, sur la fraîcheur d'invention, le res-
pect de la matière et le sens de la composi-
tion que l'on y découvre. Or, nous ne sau-
rions nous proposer, à l'heure présente, de
faire montre de plus capitales qualités : ce
sont toujours là les points essentiels qu'il
s'agit d'acquérir dans toute œuvre d'art ap-
pliqué, où le sentiment du décor se plie à
des moyens d'exécution et à une forme uti-
litaire dont on ne saurait s'affranchir.
L'intérêt de cette étude partielle de l'art

japonais s'élargit même; car de quelque^
rapprochements que l'on peut opérer avec
les fruits produits par d'autres arts, divers
de races et d'époques, il ne tarde pas à se
dégager une thèse générale : c'est que tout
art sincère, se prêtant en toute probité à sa
destination, et dont l'inspiration reste rap-
prochée de la nature, garde à jamais une
saveur de vie, un accent de spontanéité et de
grâce, qui non seulement contribuent à nous
le rendre plus tard accessible et sympathique,
mais même atténuent en lui toute marque
précise d'époque, si bien que l'on se trouve
un peu dérouté au milieu de la lignée des
styles. Il est des œuvres — on peut t'affir-
mer par des exemples et nous en citerons
— qui ne datent véritablement pas, grâce à
leur éternel reflet de vie, provenant de l'ob-
servation exacte de la nature et du sens per-
pétuel de la forme plastique et de la compo-
sition : à toutes les époques de renaissance,
l'art se recommence un peu, ou tout au
moins il retourne aux mêmes sources, aux
mêmes contacts avec les inépuisables aliments
de l'inspiration humaine; en sorte que telle
ou telle œuvre, produite à telle date, aurait
pu appartenir presque aussi bien à telle
autre époque, et nous ne serions pas plus
surpris de l'avoir vu fleurir quelques siècles
plus tard ou plus tôt.
Il est aisé d'appuyer cette constatation
sur des objets précis : tout le monde connaît,
au Musée du Louvre, ou tout au moins par
les reproductions qui en ont été répandues,
les pièces d'orfèvrerie provenant du trésor
trouvé à Bosco Reale, près de Naples, et qui


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INRO (BOITES A MEDAILLE)