Zahn, Wilhelm  
Die schönsten Ornamente und merkwürdigsten Gemälde aus Pompeji, Herculanum und Stabiae: nach einigen Grundrissen und Ansichten nach den an Ort und Stelle gemachten Originalzeichnungen (Band 3) — Berlin, 1852/​1859

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ZEHNTES HEFT.

DIXIEME CAHIER.

TAF. XCI. X heil des Wandgemäldes der Taf. II. 3. in der Gröfse des Originals (Originaldurchzeichnung), ausgegraben in der Casa
del Granduca zu Pompeji, am 1. Juni 1833. Dirce, wie sie an den Stier gebunden wird. Sie hat zartes Colorit, ihr gelbbraunes Haar ist fest-
lich mit grünem Epheukranze geschmückt, ihr Gewand ist violett; der Stier hat rothbraune Farbe. Das ganze Gemälde der Bestrafung der
Dirce (woraus diese reizende Gruppe entnommen ist) mit der Antiope, ihren beiden Söhnen Amphion und Zethus nebst dem alten Hirten, habe
ich mit der "-anzen Wand auf Taf. II. 3. gegeben. Dirce, die Gemahlin des Königs Lycus von Theben, quälte die Antiope aus Eifersucht und
liefs sie gefangen nehmen, diese aber entfloh zu ihren beiden Söhnen Amphion und Zethus auf den Berg Cithäron, welche darauf die Dirce an
einen wilden Stier banden und zu Tode schleifen liefsen. Derselbe Gegenstand der Bestrafung der Dirce, wahrscheinlich nach der Tragödie
des Euripides, ist durch die grofse Marmorgruppe dargestellt (bekannt unter dem Namen des Farnesischen Stiers, gegenwärtig im Königl. Museum
zu Neapel), ein Werk der Bildhauer Apollonius und Tauriscus von Rhodus. Nach Plinius stand diese vortreffliche Marmorgruppe, welche im
16. Jahrhundert in Rom ausgegraben Avurde, einst in dem schönen Gebäude des Asinius Pollio.

TAF. XCII. Wandgemälde in der Gröfse des Originals (Originaldurchzeichnung) aus der Casa di Apollo in der Strada di Mercurio, der
Casa di Meleagro gegenüber zu Pompeji, ausgegraben 1839. Thronender Bacchus mit blauem Nimbus, in der Rechten einen Thyrsusstab haltend.
Der Gott hat braunes Haar, sitzt auf einem Throne von Elfenbein, auf einem gelben Kissen; sein Fufskissen ist ebenfalls gelb. Das Gewand über
den Beinen ist roth, dasjenige hinter seinem Rücken dunkelroth, das der Rücklehne violett. Dieser Bacchus befindet sich mit seinen beiden Ge-
genstücken, dem thronenden Apollo, Taf. IL 40. und der thronenden Venus, auf der folgenden Taf. III. 93. auf der mit phantastischen Säulen
reich geschmückten Wand, welche Taf. II. 76. im Ganzen darstellt.

TAF. XCIII. Wandgemälde in der Gröfse des Originals (Originaldurchzeichnnng) aus der Casa di Apollo, in der Strada di Mercurio,
der Casa di Meleagro gegenüber, zu Pompeji, ausgegraben 1839. Thronende Venus mit blauem Nimbus. Die Göttin hat hellrothbraunes Haar,
trägt goldenen Halsschmuck in Schlangenform, goldene Arm und Fufsringe, sie sitzt auf violettem Kissen, ebenfalls auf einem Throne von Elfen-
bein , wie die andern beiden Gottheiten dieser Wand Taf. II. 40 und III. 92. Alle drei Gottheiten sind sehr schön gemalt und es waren die
Farben der ganzen Wand bei der Ausgrabung sehr brillant. Der blaue Nimbus findet sich noch häufig in den ältesten christlichen Malereien,
sowohl in den Catacomben als auch in den Miniaturen.

TAF. XC1V. Wandgemälde in der Gröfse und den Farben des Originals ausgegraben zu Pompeji 1852, in der Casa dei Principi Russi,
Casa No. 57. in der Strada Stabiana. Schöne schwebende Victoria auf gelbem Grunde mit Speer und Schild.

TAF. XCV. Wandgemälde in der Gröfse des Originals (Originaldurchzeichnung) aus der Casa di Castore e Polluce zu Pompeji, ausge-
graben 1828. Hippolyt und Phädra. Die Phädra, ihrem Stiefsohne Hippolyt durch ihre Amme einen Liebesantrag machend, den er mit Ent-
setzen zurückweist. Phädra hat durchsichtig weifse Tunica und violettes Pallium, goldenen Halsschmuck, goldenes Haarband, goldene Ohrringe
und goldene Armbänder; der Thron auf dem sie sitzt, ist gleichfalls golden. Hippolyt, mit Schwert und Speer gerüstet, trägt violetten Mantel. Die
Amme von der nur die untere Hallte erhalten, hat grüne Tunica und gelbes Pallium. Den oberen Theil dieser Figur habe ich mit blasseren Linien zu
restauriren versucht. Auf dem Grundrisse des ganzen Hauses Taf. IL 90. habe ich die Wand im hinteren Peristylium, mit dem Viridarium, an
welcher dieses Gemälde entdeckt worden, mit 29. bezeichnet.

TAF. XCVI. Gemalte Wand in den Farben des Originals aus Pompeji. Im rothen Mittelfelde befindet sich ein Gemälde, Phrixus und
Helle vorstellend, oben über dem Mittelfelde eine thronende Minerva. Die beiden Seitenfelder sind gelb, unten der Sockel schwarz.

TAF. XCVIL Gemalte Wand in den Farben des Originals in einem unteren Zimmer nach dem Garten zu, in der Villa di A. Diomede
zu Pompeji, ausgegraben 1771 —1774. Auf dieser Wand mit rothem Grunde befindet sich in der Mitte ein Candelaber, auf jedem der beiden
Seitenfelder ein Ziegenbock, unten auf dem schwarzen Sockel in der Mitte ein Schwan und auf der weifsen überwand zu beiden Seiten Greife.

TAF. XCVIH. Wandgemälde in der Gröfse des Originals (Originaldurchzeichnung) an einer Wand des Tablinums in der Casa di
Castore e Polluce zu Pompeji, ausgegraben 1828. Gegenstück der Taf. III. 88. und III. 90. Thalia die Muse der Komödie, in der Linken eine
komische Maske und in der Rechten einen Krummstab, trägt rothen Chiton und weifsen Mantel.

TAF. XCIX. Gemalte Wand in den Farben des Originals, in einem unteren Zimmer nach dem Garten zu, in der Villa di M. Diomede
zu Pompeji, ausgegraben 1771 — 1774. Diese kleine Seitenwand mit zwei rothen Hauptfeldern, deren jedes mit einem kleinen Gemälde, ein
Vogel mit Früchten, geschmückt ist, hat in der Mitte ein schwarzes schmales Feld mit einem Candelaber und einen schwarzen Sockel mit Ge-
wächsen.

TAF. C. Wandgemälde in der Gröfse des Originals (Originaldurchzeichnung) aus Stabiae, ausgegraben am 17. März 1760, gegenwärtig
im Königl. Museum zu Neapel. Eine junge sitzende weibliche Figur welche sich einen Spiegel vorhält, und ihr blondes Haar macht. (Vielleicht
die Toilette der Venus.) Der Grund des Gemäldes ist schwarz, der Sessel golden, das Gewand, welches nur die Beine bedeckt, hellroth mit
weifser Einfassung, das Kissen grün, der Spiegel silberweifs.

Berlin, September 1859.

WILHELM ZAHN.

PLANCHE XCI. Xartie de la peinture murale de la planche 11. 3. dans la grandeur de l'original (calque), découverte dans la Casa
del Granduca à Pompéi, le 1 juin 1833. C'est Dircé attachée au taureau. Le coloris en est délicat; sa chevelure d'un brun tirant sur le jaune
est pompeusement parée d'une guirlande de lierre vert; sa robe est violette; la couleur du taureau est d'un brun rouge. Tout ce tableau, re-
présentant le châtiment de Dircé, auquel châtiment ce groupe charmant a été emprunté, avec Antiope, ses deux fils Amphion et Zétus ainsi que
le vieux berger, se trouve avec toute la paroi sur la planche 11. 3. Dircé, femme de Lycus, roi de Thèbes, tourmentait Antiope de sa jalousie
et la lit faire prisonnière; mais celle-ci s'enfuit auprès de ses deux fils Amphion et Zétus sur le mont Cithéron, après quoi ceux-ci lièrent Dirce
à un taureau sauvage qui la traîna après lui jusqu'à ce qu'elle fût mise en pièces. Le même sujet, c'est-à-dire le châtiment de Dircé, emprunté pro-
bablement à la tragédie d'Euripide, est représenté par le grand groupe de marbre, connu sous le nom du Taureau de Farnèse : il se trouve
aujourd'hui au Musée royal de Naples, et est l'ouvrage des sculpteurs Apollonius et Tauriscus de Rhodes. Suivant Pline, ce beau groupe de marbre,
découvert à Rome au seizième siècle, était placé autrefois dans la charmante maison d'Asinius Pollio.

PLANCHE XCIÏ. Peinture murale dans la grandeur de l'original (calque) de la Casa di Apollo dans la Strada di Mercurio, vis à vis
la Casa di Meleagro à Pompéi, découverte en 1839. C'est Bacchus sur un trône, environné d'un nimbe et tenant dans sa main droite le bâton de
Thyrse. Le dieu a les cheveux bruns; il est sur un trône d'ivoire, assis sur un coussin jaune; le coussin sur lequel il repose ses pieds est
également jaune. La partie de sa robe qui couvre ses pieds est rouge; celle qui lui descend derrrière le dos est d'un rouge foncé et celle du
dossier est violette. Cette figure de Bacchus, ainsi que les deux tableaux qui lui font pendants, Apollon sur un trône, planche 11. 40. et
Vénus sur un trône, planche III. 93., se trouve sur cette paroi richement décorée de colonnes que j'ai représentée en entier sur la planche 11. 76.

PLANCHE XC1IÏ. Peinture murale dans la grandeur de l'original (calque) de la Casa di Apollo dans la Strada di Mercurio située vis
à vis la Casa di Meleagro à Pompéi, découverte en 1839. C'est Vénus sur un trône, environnée d'un nimbe bleu. La déesse a les cheveux d'un
brun clair tirant sur le rouge; elle porte un collier de la forme d'un serpent, des anneaux aux bras et aux pieds; elle est assise sur un coussin
violet et repose sur un trône d'ivoire ainsi que les deux autres divinités de cette paroi. Voyez les planches II. 40 et III. 92. Toutes les trois
divinités sont très-bien peintes, et lorsqu'on les déterra, les couleurs de toute la paroi étaient d'un beau brillant. On retrouve souvent ce nimbe
bleu dans les anciennes peintures chrétiennes, aussi bien dans les catacombes que dans les miniatures.

PLANCHE XCIV. Peinture murale dans la grandeur et les couleurs de l'original, découverte à Pompéi en 1852 dans la Casa dei Principi
Russi, Casa No. 57. de la Strada Stabiana. C'est la belle Victoire s'élevant dans les airs sur un fond jaune, armée du javelot et du bouclier.

PLANCHE XCV. Peinture murale dans la grandeur de l'original (calque) de la Casa di Castore e Polluce à Pompéi, découverte en
1828. Ce sont Hippolyte et Phèdre. Phèdre, par l'intervention de sa nourrice, fait à son beau-fils Hippolyte une déclaration d'amour qu'il re-
pousse avec horreur. Phèdre porte une tunique blanche transparente, et un pallium violet, un collier, un bandeau, des pendants d'oreille et des
bracelets d'or. Hippolyte, armé d'une épée et d'un javelot, porte un manteau violet. La nourrice, dont il n'est resté que la moitié inférieure,
porte une tunique verte et un pallium jaune. J'ai tâché de restaurer la partie supérieure de cette figure avec des lignes plus pâles. Sur le
plan de toute la maison, planche IL 90., j'ai désigné la paroi du péristyle de derrière, ainsi que le viridarium, près duquel elle fut déterrée, du
numéro 29.

PLANCHE XCVI. Paroi de Pompéi peinte dans les couleurs de l'original. Dans le compartiment du milieu, de couleur rouge, il y a
un tableau représentant Phrixus et Helle, et au-dessus du même compartiment une Minerve assise sur un trône. Les deux compartiments latéraux
sont jaunes tandis que le socle en est noir.

PLANCHE XCVII. Paroi peinte dans les couleurs de l'original, découverte dans une chambre inférieure située du côté du jardin dans
la villa di A. Diomède à Pompéi en 1771 — 1774. Dans le milieu de cette paroi, à fond rouge, il se trouve un candélabre, sur chacun des deux
compartiments latéraux un bouc; dans le bas, sur le socle noir, un cygne, et des deux côtés de sa partie supérieure, qui est blanche, il y a des

griffons.

PLANCHE XCVIII. Peinture murale dans la grandeur de l'original (calque) d'une paroi du tablinum de la Casa di Castore e Polluce
à Pompéi, découverte en 1828. C'est Thalie, la muse de la comédie. Dans sa main gauche elle tient un masque comique et dans sa main droite
une houlette. Son chiton est rouge et son manteau blanc.

PLANCHE XCIX. Paroi peinte dans les couleurs de l'original, découverte dans une chambre inférieure située du côté du jardin de
la villa di M. Diomède à Pompéi en 1771 —1774. Cette petite paroi latérale à deux compartiments principaux rouges, dont chacun est orné
d'un petit tableau représentant un oiseau avec des fruits, porte, dans son milieu, un champ étroit noir avec un candélabre et un socle noir avec
des plantes.

PLANCHE C. Peinture murale dans la grandeur de l'original (calque) de Stabiae, découverte le 17 mars 1760, se trouvant aujourd'hui
au musée royal de Naples. C'est une figure de jeune femme assise, tenant devant elle un miroir et arrangeant ses cheveux blonds (C'est peut-
être la toilette de Vénus). Le fond du tableau est noir, le siège est d'or, la draperie qui ne recouvre que les jambes est d'un rouge clair à
bordure blanche; le coussin est vert et le miro d'un blanc d'argent.

Berlin, septembre 1859.

GUILLAUME ZAHN.

ERLÄUTERUNGEN VON PROFESSOR OTTO JAHN.

Taf. 91. Die Gruppe der an den wüthenden Stier gefesselten Dirce ist der vollständigen Darstellung dieses Mythus auf einem pompejani-
schen Wandgemälde (Taf. IL 3) entnommen. Durch den Epheukranz, welchen Dirce in den aufgelösten Locken trägt, ist sie als Bacchantin bezeichnet,
welche auf dem Cithäron schwärmte, wo sie von der Rache ereilt wurde, welche Amphion und Zethus für die an ihrer Mutter Antiope verübte Grau-
samkeit an ihr nahmen. Sie ist durch ein Seil, welches um ihren Leib gewunden und dann um den Leib des Stiers geschlungen ist, an diesem befestigt;
zweifelhaft kann es scheinen, ob auch ihre linke Hand mit fest geschnürt ist oder ob sie unwillkührlich mit derselben den Strick ergreift, um einen Halt
zu gewinnen. Sie liegt ausgestreckt auf der Erde, auf welche sie sich mit der Rechten stützt, denn noch hat der Stier seinen Lauf nicht begonnen, in
dem er sie widerstandslos dahin schleifen wird. Er stutzt vielmehr über die ungewohnte Last, welche ihm angehängt worden ist und senkt den Kopf
um wütheud die Erde mit den Hörnern aufzuwühlen, die er schon mit den Füfsen aufzuscharren beginnt. Diese Bewegung" wird aber auch durch den
Widerstand veranlafst, welche er dem vor ihm stehenden — hier nicht mit abgebildeten — Amphion entgegensetzt; dieser sucht an dem um die Hör-
ner geschlungenen Seil das widerwillige Thier vorwärts zu ziehen. Es ist klar, dafs dieses Zerren die Wuth desselben nur noch erhöht und ihn zu
gröfsercr Kraftanstrengung reitzt; in dem Moment wo Amphion den Strick losläfst wird er fortrasen und die scheinbare Ruhe, welche jetzt noch die
Gruppe beherrscht, ist nur ein momentanes Zurückhalten des heftigsten Ausbruches.

Taf. 92. Die Darstellung einzelner thronender Güttergestalten, welche sich auf pompejanischen Gemälden finden, haben namentlich dadurch
ein höheres Interesse, dafs wir in ihnen Rcminiscenzen älterer Kunstwerke, auch statuarischer, erkennen dürfen, deren verhältnifsmäfsig wenige erhalten
sind. Bacchus ist hier in sehr jugendlicher Erscheinung gebildet, auf einem Sessel über dessen Rücklehne ein faltenreicher Teppich herabhängt als Hin-
tergrund, von welchem der entblöfste zarte Körper des Gottes sich mit erhöheter Wirkung abhebt. Sein Mantel ist auf den Sitz herabgeglitteu, sodafs
nur noch ein Theil der Oberschenkel davon bedeckt ist, sonst ist der Körper völlig nackt. Der zierliche Thyrsus, welchen Bacchus als sein Scepter mit
der Rechten hoch aufstützt, charakterisirt ihn hinreichend; der Nimbus, welcher sein Haupt umgiebt, findet sich auf pompejanischen Bildern nicht selten
verschiedenen Göttern und Heroen zugetheilt. Eigcnthümlich ist die Haltung der langausgestreckten linken Hand ohne irgendwelche Stütze, vielleicht zur
Bezeichnung freundlicher und gütiger Gewährung.

Taf. 93. Die jugendliche weibliche Gestalt mit einem Nimbus, welche mit einem Halsband in Form einer Schlange, mit Ringen um Handge-
lenk und Knöchel geschmückt ist, und in bequemer Nachlässigkeit auf einem Lehnsessel ruht, entfernt mit der Rechten das bei einem Zipfel gefafste Ge-
wand von ihrem Leibe, sodafs sie denselben bis unter die Hüften entblüfst. Diese Geberde verräth eine so auffallende Absichlichkeit, dafs sie nicht
ohne bestimmte Bedeutung sein kann, und man wird daher Danae zu erkennen haben, welche dem goldenen Regen des Jupiter entgegensieht. Auf
einem änderen pompejanischen Gemälde (mus. Borb. V. 2) ist zwar schon der Regen selbst dargestellt und demnach auch die Situation der Danae selbst
eine etwas modiiieirte, aber die charakteristische Art das Gewand zu lüften wiederholt sich dort genau in derselben Weise.

Taf. 94. Die auf raschen Schwingen durch die Luft eilende Victoria dieses Wandgemäldes, giebt sich durch die Attribute, welche sie in bei-
den Händen trägt, Schild und Speer, als die Verleiherin eines auf dem Schlachtfelde gewonnenen Sieges kund. Damit stimmt auch die stolze Wendung
des Hauptes und der kühne und freie Ausdruck des Gesichts, das bei grofser Jugendlichkeit doch nichts eigentlich Mädchenhaftes hat, sehr wohl überein.

Taf. 95. Auf einem zierlich gearbeiteten Thronsesscl sitzt eine mit Unter- und Obergewand reich bekleidete, mit Ohrringen, Halsband und
Armbändern geschmückte stattliche Frau. Ihre Haltung drückt Abspannung und Schwäche aus, welche auch in dem etwas gesenkten Kopf, in dem
schmerzlichen Blicke, in den trüben Zügen des Gesichts ausgesprochen sind. Während sie sich mit dem rechten Arm auf die Lehne des Sessels stützt,
legt sie die linke Hand auf die Brust wie zur Bekräftigung der leisen Worte, welche aus dem kaum geöffneten Munde zu dringen scheinen. Das von
der rechten Schulter hcrabgleitende Gewand bezeugt, wie sehr sie mit ihren Gedanken beschäftigt ist, welche sie die Sorge für züchtigen Anstand für
den Augenblick vergessen lassen. Die Ursache dieser schmerzlichen Erregung der leidenden Frau haben wir in dem ihr gegenüberstehenden Jüngling
mit Schwert und Lanze zu suchen, der im Begriff durch den hinter ihm sichtbaren Bogengang fortzugehen mit zornerfülltem Blicke heftige Worte spricht,
welche er mit einer lebhaft abweisenden Geberde der rechten Hand begleitet. Von einer zwischen beiden stehenden weiblichen Figur ist der ganze
Oberkörper verloschen, man erkennt indessen noch, dafs sie mit der rechten Hand den Ellenbogen des Jünglings anfafste um ihn zurückzuhalten oder
zu besänftigen. Ueber die Deutung kann kein Zweifel sein. Es ist Hippolytus, welcher mit Entrüstung die Liebeserklärung seiner Stiefmutter Phädra
zurückweist, als deren Vermittlerin die Amme derselben auftritt. In der Tragödie des Euripides sucht diese den Hippolytus für die Liebe ihrer
Herrin zu gewinnen und Phädra erfährt erst nachher, welche Schmach ihr angethan ist. Der Maler hat die Hauptpersonen in einer Gruppe vereinigt,
welche das gegenseitige Verhällnifs der betheiligten Personeu unzweifelhaft ausdrückt und das Pathos der Situation in ergreifender Weise ausspricht; er
that Recht darin vom Dichter abzuweichen, da nicht die allmähliche Entwickeluiig der tragischen Motive, sondern die Concentration der wesentlichen auf
einen Punkt seine eigentliche Aufgabe war.

Taf. 98. Den beiden Musen des Flötenspiels und des Gesanges auf Taf. 8S. 90 schliefst sich hier eine dritte an, welche durch den Gesammt-
eindruck der schlanken jugendlichen Gestalt in voller Bekleidung und einfach ruhiger Haltung sich als denselben zugehörig, aus einer und derselben
Auffassung hervorgegangen erweist. Allein sie ist durch ihr Attribut schärfer als jene charakterisirt, die komische Maske in der einen und der Krumm-
stab, welchen die Alten in der Komödie zu führen pflegten, geben sie deutlich als die Thalia, die Muse der Komödie zu erkennen. Einen schönen
Contrast bildet mit dem heiteren Ausdruck der carikirten Maske in ihrer Hand das ernste Sinnen, welches sich in ihrem Gesicht ausspricht und die geistige
Thätigkeit des Dichters vergegenwärtigt, während die Maske die Wirkung, welche sein Werk ausübt, repräsentirt.

Taf. 100. Eine jugendliche weibliche Gestalt sitzt mit ganz entblöfstem Oberleib auf einem Stuhl und hält sich mit der Rechten den Hand-
spiegel vor, in den sie mit gespanntem Blick hineinschaut, indem sie mit der Linken eine Haarlocke gefafst hat, offenbar im Beginn ihrer Beschäftigung
mit dem Haarputz. Sie ist ohne alle auszeichnende Attribute, die Art wie sie die nackten Füfse übereinander geschlagen hat und sacht in die Höhe zieht,
ist zwar ein ungemein natürliches Motiv, aber für Personen einer höheren Ordnung kaum edel genug, so dafs keine Veranlassung vorliegt an eine Göttin
oder Nymphe zu denken und über die Sphäre eines sich putzenden Mädchens hinauszugehen.

Zu Zalin's Pompeji, III. Folge Hüft X.

EXPLICATIONS DU PROFESSEUR OTTO JAHN.

Planche 91. Le groupe de Dircé, attachée au taureau, a été emprunté à la représentation entière de ce mythe telle qu'elle se trouve sur une
peinture murale de Pompéi, planche IL 3. La guirlande de lierre qui entrelace ses cheveux flottants lui donne quelque chose d'une bacchante folâtrant sur le
Cithéron, sur lequel, comme on sait, elle fut atteinte par la vengeance d'Amphion et de Zétus pour les cruautés qu'elle avait exercées sur leur mère. Une
corde, roulée autour de son corps et de celui du taureau, la tient attachée à ce dernier. Il paraît douteux si sa main gauche est également prise dans
cette corde ou si, involontairement, elle la saisit pour s'en faire un appui. Elle est étendue sur le sol sur lequel elle s'appuie avec la main droite, car
le taureau n'a pas encore commencé sa course dans laquelle il l'entraînera sans qu'elle opposera la moindre résistance. Le poids inaccoutumé dont on l'a
chargé le fait hésiter un moment; il baisse la tête, et, dans sa rage, il fouille avec ses cornes la terre qu'il commence déjà à remuer avec ses pieds. Ce
moment trouve également sa raison d'être dans la résistance qu'il oppose à Amphion qui lui fait face, mais dont la personne n'est pas visible ici. Amphion
voudrait faire avancer l'animal malgré lui en saisissant la corde roulée autour de ses cornes. II est évident que ce tiraillement augmente la rage du tau-
reau et l'excite à faire de plus grands efforts. Mais une fois qu'Amphion aura lâché la corde, la rage du taureau n'ira plus qu'en augmentant et le calme
apparent que respire le groupe n'est qu'une réserve momentanée qui va éclater bientôt dans de violents éclats de colère.

Planche 92. La représentation sur un trône, de la figure isolée des divinités, sous la forme d'une statue, sur des tableaux pompéiens, offre
un intérêt d'autant plus grand que nous y découvrons des imitations d'anciens ouvrages artistiques dont il ne se rencontre que peu à proprement parler. La
physionomie de Bacchus a ici une expression très-prononcée d'un tout jeune homme. Il est assis sur un siège, de long du dossier duquel descend un tapis
plein de plis faisant le fond du tableau, sur lequel se détache le corps élégant et nu du dieu. Son manteau est replié sur le siège, de façon qu'il ne
couvre qu'une partie de la jambe tandis que tout le reste du corps reste nu. Le thyrse élégant, que Bacchus tient élevé comme un sceptre tout en y ap-
puyant la main droite, nous fait suffisamment connaître le caractère du dieu. Ajoutons encore que le nimbe qui entoure sa tête est assez souvent l'attribut
des dieux et des héros dans les tableaux pompéiens. La pose de la main gauche qu'il étend, sans qu'on comprenne bien sur quoi il l'appuie, a quelque
chose de particulier: peut-être faut-il y voir une disposition de bienveillance et de bonté de la part du dieu.

Planche 93. La jeune femme, entourée d'un nimbe, parée d'un collier en forme de serpent, ayant des anneaux autour des poignets et des
chevilles, et reposant avec une nonchalance commode sur un siège à dos, enlève de son corps, avec sa main droite, la robe qu'elle saisit par un des coins,
de façon que son corps reste nu jusqu'au-dessous des reins. Ce geste est trop significatif pour qu'on n'en devinât point le sens de prime abord. C'est
Danaé attendant la pluie d'or de Jupiter. Sur un autre tableau de Pompéï (Mus. Borb. V. 2) cette pluie elle-même est représentée, ce qui modifie un
peu l'attitude de Danaé, mais le geste avec lequel elle relève sa robe est absolument le même dans les deux tableaux.

Planche 94. La Victoire de cette peinture murale s'élançant à travers les airs sur ses ailes rapides et portant dans ses deux mains ses
attributs ordinaires, le bouclier et le javelot, fait bien voir que c'est elle qui donne la victoire sur le champ de l'honneur. La fierté du geste de la tête
ainsi que l'expression hardie et ouverte du visage, lequel, bien que plein de jeunesse, n'a rien de ce qui annonce la jeune fille, s'accordent cependant
fort bien avec son ensemble.

Planche 95. Sur un trône d'un travail exquis, pompeusement couverte d'une robe de dessus et de dessous, parée de pendants d'oreille, d'un
collier et de bracelets, est assise une femme dont la physionomie respire la fierté. Son attitude exprime l'abattement et la faiblesse, dispositions qui
se révèlent également dans sa tête penchée, ses douloureux regards et les traits mornes de son visage. Pendant qu'elle appuie le bras droit sur le dos-
sier du siège, elle pose la main gauche sur sa poitrine comme pour donner plus de force aux douces paroles qui vont sortir de sa bouche à peine ouverte.
Sa robe qui tombe de son épaule droite fait voir jusqu'à quel point elle est absorbée dans ses pensées puisqu'elles lui font oublier, pour un moment au
moins, les soins qu'une femme doit à la pudeur. Le motif de ce mouvement de douleur dans cette femme souffrante, nous le trouvons dans le jeune
homme, armé d'un glaive et d'une lance, qui lui fait face. Il est sur le point de s'éloigner par une arcade qui est derrière lui; ses regards sont pleins de
colère et sa bouche profère de violentes paroles qu'il accompagne d'un geste brusque et dédaigneux. Entre ces deux personnages, nous apercevons une
figure de femme dont le haut du corps est entièrement effacé, il est vrai, mais on remarque encore qu'elle entoure de sa main droite le coude du jeune
homme, soit pour le retenir, soit pour l'apaiser. Il ne saurait y avoir de doute sur le sens de ce tableau. C'est Hippolyte refusant avec horreur la dé-
claration d'amour que lui fait sa belle-mère Phèdre, déclaration dont la nourrice de Phèdre s'était faite la médiatrice. Dans la tragédie d'Euripide
c'est la nourrice qui veut entraîner Hippolyte à l'amour pour sa maîtresse, et ce n'est que plus tard que Phèdre apprend l'injure qui lui est faite. Le
peintre, au contraire, a réuni les principaux personnages dans un seul groupe qui ne laisse aucun doute sur les rapports réciproques qui existent entre
les différents personnages et qui expriment d'une manière saisissante ce qu'il y a de pathétique dans leur situation respective. II a eu raison de s'éloigner
sur ce point du poëte, car sa tâche, à lui, n'était pas le développement progressif des motifs tragiques mais plutôt la réunion des motifs essentiels sur un
seul et même point.

Planche 98. Aux deux Muses du jeu de la flûte et du chant des planches 88. 90 vient se joindre ici une troisième, qui, par l'ensemble de
sa figure svelte et jeune, son habillement complet, son attitude simple et calme, annonce bien qu'elle appartient à la même catégorie et qu'elle est le pro-
duit de la même idée. Mais ce qui la distingue d'une manière très-essentielle de ses compagnes, c'est le masque comique qu'elle tient dans une main et
la houlette qu'elle tient dans l'autre et que les anciens donnaient ordinairement aux personnages de leurs comédies. Il est clair que c'est Thalie, la
Muse de la comédie. La gaité, exprimée par le masque grotesque qu'elle tient dans sa main, forme un joli contraste avec la méditation sérieuse imprimée
sur son visage; tandis que cet air méditatif rappelle à l'imagination l'esprit créateur du poëte, le masque nous fait souvenir de l'effet que produisent ses

Planche 100. Une jeune femme, le haut du corps tout nu, est assise sur un siège, tenant devant elle un petit miroir de toilette, dans lequel
elle jette un regard attentif, tout en saisissant une boucle de ses cheveux avec la main gauche. On voit bien qu'elle est occupée à arranger ses cheveux.
Elle est sans aucun attribut distinctif. Sa manière de croiser ses pieds nus tout eu les retirant doucement, il est vrai, est un motif fort naturel, mais à peine
assez noble pour des personnages d'un ordre supérieur, de sorte qu'il n'y a aucune raison qui pourrait faire supposer que c'est quelque déesse ou quel-
que nymphe: ce n'est qu'une jeune personne au moment de faire sa toilette.
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