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Soulier, Gustave: Le sculpteur Domenico Trentacoste
DOI Seite / Zitierlink: https://doi.org/10.11588/diglit.36675#0125
LE SCULPTEUR
DOMEN!CO TRENTACOSTE
'T*' N étudiant, il y a un an, la dernière
T Exposition de Venise, nous avons fait
ressortir non seulement la vitalité du mou-
vement artistique général en Italie, plus
particulièrement concentré dans certaines
villes et dans certains milieux d'artistes,
mais aussi la puissance de certaines per-
sonnalités dont l'œuvre s'impose, attachante
à la fois par l'individualité de son carac-
tère et par tout le passé d'art, toute l'édu-
cation à demi instinctive, tirée de la longue
lignée des maîtres les plus <( absolus ^ de
l'art, que l'on peut découvrir derrière cette
œuvre d'aujourd'hui.
Parmi ces personnalités d'artistes, celle
du sculpteur Domenico Trentacoste est assu-
rément l'une de celles qui sont le plus
complètement parvenues à maturité, qui af-
firment un tempérament ferme et précis et
dont le nom a déjà passé les frontières.
M. Trentacoste n'est d'ailleurs plus un
inconnu pour nos lecteurs, qui connaissent
de lui son juvénile et vigoureux Nemezm, ce
bronze que l'on vit paraître pour la pre-
mière fois à Paris, à l'avant-dernière Ex-
position des Réznn'x (iqo3) et qui,
tout de suite après, alla prendre place à
l'Exposition Internationale de Venise. Nous
avons aussi reproduit de l'artiste, lors de
cette Exposition de Venise, une Cheminée
et des plaquettes-portraits.
Le sculpteur Trentacoste, bien que né
dans le sud de l'Italie, habite Florence, et
il a vécu de longues années de jeunesse à
Paris. De là vient sans doute que si nous
sentons bien le caractère italien de son
œuvre, les Italiens veulent y voir une in-
fluence française.
On peut d'ailleurs distinguer deux phases
dans cette œuvre, qui a suivi normalement
le développement même de la vie : l'une
empreinte surtout de grâce et de finesse, où
l'artiste s'attarde à la caresse des formes
graciles, aux modelés insensibles; l'autre
où il acquiert en face de son modèle plus
de volonté et d'énergie, où il élimine et ac-
cuse, de façon à affirmer davantage le type,
le mouvement et la vie. Cela ne veut pas
dire qu'il ait brusquement rompu avec son
premier idéal d'art pour obéir à l'impulsion
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DOMEN!CO TRENTACOSTE
'T*' N étudiant, il y a un an, la dernière
T Exposition de Venise, nous avons fait
ressortir non seulement la vitalité du mou-
vement artistique général en Italie, plus
particulièrement concentré dans certaines
villes et dans certains milieux d'artistes,
mais aussi la puissance de certaines per-
sonnalités dont l'œuvre s'impose, attachante
à la fois par l'individualité de son carac-
tère et par tout le passé d'art, toute l'édu-
cation à demi instinctive, tirée de la longue
lignée des maîtres les plus <( absolus ^ de
l'art, que l'on peut découvrir derrière cette
œuvre d'aujourd'hui.
Parmi ces personnalités d'artistes, celle
du sculpteur Domenico Trentacoste est assu-
rément l'une de celles qui sont le plus
complètement parvenues à maturité, qui af-
firment un tempérament ferme et précis et
dont le nom a déjà passé les frontières.
M. Trentacoste n'est d'ailleurs plus un
inconnu pour nos lecteurs, qui connaissent
de lui son juvénile et vigoureux Nemezm, ce
bronze que l'on vit paraître pour la pre-
mière fois à Paris, à l'avant-dernière Ex-
position des Réznn'x (iqo3) et qui,
tout de suite après, alla prendre place à
l'Exposition Internationale de Venise. Nous
avons aussi reproduit de l'artiste, lors de
cette Exposition de Venise, une Cheminée
et des plaquettes-portraits.
Le sculpteur Trentacoste, bien que né
dans le sud de l'Italie, habite Florence, et
il a vécu de longues années de jeunesse à
Paris. De là vient sans doute que si nous
sentons bien le caractère italien de son
œuvre, les Italiens veulent y voir une in-
fluence française.
On peut d'ailleurs distinguer deux phases
dans cette œuvre, qui a suivi normalement
le développement même de la vie : l'une
empreinte surtout de grâce et de finesse, où
l'artiste s'attarde à la caresse des formes
graciles, aux modelés insensibles; l'autre
où il acquiert en face de son modèle plus
de volonté et d'énergie, où il élimine et ac-
cuse, de façon à affirmer davantage le type,
le mouvement et la vie. Cela ne veut pas
dire qu'il ait brusquement rompu avec son
premier idéal d'art pour obéir à l'impulsion
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