DOI Seite / Zitierlink:
https://doi.org/10.11588/diglit.55688#0108
104
Галина С. Трифонова
Илл. 1. Н. А. Русаков, Автопортрет в красной рубахе,
1935, холст, масло, собрание Челябинского
государственного музея изобразительных искусств
(ЧГМИИ)
представителей народа и интеллигенции, был
арестован, безвинно осужден и расстрелян как
„враг народа”, тем самым попав в категорию „за-
бытых художников” (илл. 1). В 1980-е годы шел
процесс возвращения имени талантливого жи-
вописца - основоположника профессионально-
го изобразительного искусства на Южном Ура-
ле, в Челябинске (наряду с М. И. Нестеровым
в Уфе, Л. В. Поповым в Оренбурге). Это выра-
зилось в реставрации картин Н. А. Русакова,
экспонировании на выставках, в выходе в свет
первой монографии о художнике.1 Чрезвычайно
важным для публикации творчества художника
и живого контакта с его произведениями 1910-
1930-х годов, с присущим им насыщенным цве-
том и особым пониманием пространства, был
их показ на экспозиции русской живописи из
собрания Челябинского областного музея ис-
кусств в 2008 году в Государственной Третья-
ковской галерее в проекте Золотая карта Рос-
сии. Осмысление творчества южноуральского
живописца продолжается. „Сегодня мы видим
в Русакове художника, выросшего в атмосфере,
пронизанной эстетизмом, романтически взвол-
нованно и страстно переживающим искусство
как квинтэссенцию бытия. Поиск подлинной
сущности жизни и красоты, ведший художника
через страны и континенты вдаль от Европы на
Восток, через эксперименты в образно-живо-
писном и пластическом понимании миростро-
ения, позволил ему пройти через современные
художественно-стилевые течения, такие, как
символизм и декоративизм модерна, постим-
прессионизм, элементы фовизма, футуризм,
конструктивизм и даже неоклассику. Это был
поиск творческой индивидуальности, выражаю-
щей себя в органической связи идей и формаль-
но-пластического языка. При этом декоративизм
составил сущность его колористического виде-
ния, и стилистика Ар Деко в ориенталистском
срезе ощущается в его произведениях 1920-х
и отчасти 1930-х годов. Сложнейшие сращения
Ар Деко, этого позднего модерна, с декоратив-
но-гимническим принципом соцреализма (соц-
идеализма) второй половины 1930-х годов еще
предстоит проследить и осмыслить”.2
Далее мы намерены развернуть доказатель-
ства присутствия стилистики Ар Деко в произ-
ведениях челябинского художника Н. А. Руса-
кова, исполненных им в 1920-1930-е годы. Но
прежде обратимся к стилевому и региональному
статусу Ар Деко, международного художествен-
ного стилевого направления XX века.
XX век дает новое острое переживание вре-
мени, его быстротечности, его ускоряющего-
ся ритма. Настоящее становится переходным
мостом в будущее. Отсюда острое переживание
современности и потребность зафиксировать ее
в современном искусстве. Потребность в сти-
ле впервые осознана как цель в современном
искусстве в первой трети XX века. В предше-
ствующие века стиль рождался естественным
следствием единого движения идей и соответ-
ствующего ему формообразования. В XX веке
поиск стиля и потребность в его образовании
- не только осмысленная эстетическая потреб-
ность, но некая необходимость структурной
упорядоченности жизни вокруг образов-симво-
лов, базисных структур, форм, в которых жизнь
может быть продолжена дальше.
Как бы опровергая стереотип представлений
о „бесстилье” искусства XX века, утвердившийся,
по словам М. Г. Малининой, по причине „бесси-
1 Трифонова (2004).
2 Трифонова (2008: 35).
Галина С. Трифонова
Илл. 1. Н. А. Русаков, Автопортрет в красной рубахе,
1935, холст, масло, собрание Челябинского
государственного музея изобразительных искусств
(ЧГМИИ)
представителей народа и интеллигенции, был
арестован, безвинно осужден и расстрелян как
„враг народа”, тем самым попав в категорию „за-
бытых художников” (илл. 1). В 1980-е годы шел
процесс возвращения имени талантливого жи-
вописца - основоположника профессионально-
го изобразительного искусства на Южном Ура-
ле, в Челябинске (наряду с М. И. Нестеровым
в Уфе, Л. В. Поповым в Оренбурге). Это выра-
зилось в реставрации картин Н. А. Русакова,
экспонировании на выставках, в выходе в свет
первой монографии о художнике.1 Чрезвычайно
важным для публикации творчества художника
и живого контакта с его произведениями 1910-
1930-х годов, с присущим им насыщенным цве-
том и особым пониманием пространства, был
их показ на экспозиции русской живописи из
собрания Челябинского областного музея ис-
кусств в 2008 году в Государственной Третья-
ковской галерее в проекте Золотая карта Рос-
сии. Осмысление творчества южноуральского
живописца продолжается. „Сегодня мы видим
в Русакове художника, выросшего в атмосфере,
пронизанной эстетизмом, романтически взвол-
нованно и страстно переживающим искусство
как квинтэссенцию бытия. Поиск подлинной
сущности жизни и красоты, ведший художника
через страны и континенты вдаль от Европы на
Восток, через эксперименты в образно-живо-
писном и пластическом понимании миростро-
ения, позволил ему пройти через современные
художественно-стилевые течения, такие, как
символизм и декоративизм модерна, постим-
прессионизм, элементы фовизма, футуризм,
конструктивизм и даже неоклассику. Это был
поиск творческой индивидуальности, выражаю-
щей себя в органической связи идей и формаль-
но-пластического языка. При этом декоративизм
составил сущность его колористического виде-
ния, и стилистика Ар Деко в ориенталистском
срезе ощущается в его произведениях 1920-х
и отчасти 1930-х годов. Сложнейшие сращения
Ар Деко, этого позднего модерна, с декоратив-
но-гимническим принципом соцреализма (соц-
идеализма) второй половины 1930-х годов еще
предстоит проследить и осмыслить”.2
Далее мы намерены развернуть доказатель-
ства присутствия стилистики Ар Деко в произ-
ведениях челябинского художника Н. А. Руса-
кова, исполненных им в 1920-1930-е годы. Но
прежде обратимся к стилевому и региональному
статусу Ар Деко, международного художествен-
ного стилевого направления XX века.
XX век дает новое острое переживание вре-
мени, его быстротечности, его ускоряющего-
ся ритма. Настоящее становится переходным
мостом в будущее. Отсюда острое переживание
современности и потребность зафиксировать ее
в современном искусстве. Потребность в сти-
ле впервые осознана как цель в современном
искусстве в первой трети XX века. В предше-
ствующие века стиль рождался естественным
следствием единого движения идей и соответ-
ствующего ему формообразования. В XX веке
поиск стиля и потребность в его образовании
- не только осмысленная эстетическая потреб-
ность, но некая необходимость структурной
упорядоченности жизни вокруг образов-симво-
лов, базисных структур, форм, в которых жизнь
может быть продолжена дальше.
Как бы опровергая стереотип представлений
о „бесстилье” искусства XX века, утвердившийся,
по словам М. Г. Малининой, по причине „бесси-
1 Трифонова (2004).
2 Трифонова (2008: 35).