DOI issue:
Nr. 2
DOI article:Duret, Théodore: La gravure japonaise: à propos des récentes acquisitions du Cabinet des Estampes
DOI Page / Citation link:https://doi.org/10.11588/diglit.24720#0154
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GAZETTE DES BEAUX-ARTS
diversité, ces livres où les gravures auront leur trait en noir
rehaussé par un ou deux tons, gris ou couleur chair, ce qui constitue
un genre d’illustration tout à fait particulier au Japon.
Les grands artistes qui se sont consacrés à la gravure en cou-
leur et qui l’ont portée à son apogée, Ilaronobou, Kyonaga — le
plus grand de tous — Shounshô, Outamaro, Toyokouni, ont produit
des livres en couleurs aussi bien que des estampes, et quelques-uns
d’une grande beauté et d'un suprême raffinement. La réunion de
leurs livres pourrait ainsi suffire, à elle seule, à maintenir la chro-
nologie ininterrompue et à donner une vue sur l’art de leur époque.
Seulement, il faut dire que la vue que l’on obtiendrait sur la gra-
vure en couleurs, au moment où elle atteint son apogée, resterait
incomplète si on se bornait à la tirer des livres, et qu'à ce moment
la gravure en estampes atteint un tel développement, qu’elle doit
venir se superposer et s'ajouter à la collection des livres pour per-
mettre de mesurer exactement la puissance des maîtres qui l’ont
alors cultivée.
Il est, au contraire, deux maîtres, Ivôrin et Kitao Massayoshi,
dont les œuvres gravées sont entièrement renfermées dans les livres
et qui ne pourront être ainsi étudiés que dans des ouvrages de
bibliothèque.
Kôrin vivait à la fin du xvue et au commencement du xvme
siècle. C’est un artiste des plus originaux. Son dessin simple et large,
est tout à fait caractéristique du pur style japonais. Il n'a rien
donné personnellement à la gravure, mais il a laissé des dessins
et des motifs de décor sur ses laques, qui ont été reproduits, à des
périodes diverses, dans des recueils, depuis le milieu du xviii0 siècle,
et dont la réunion forme un ensemble apprenant à connaître parfai-
tement son genre et sa manière.
Kitao Massayoshi, qui lleurit à la fin du xviii0 siècle et au com-
mencement du xixe, s’est, au contraire, exclusivement consacré à
la gravure des livres ou albums. Il a reproduit l’ensemble du monde
vivant japonais sous ses multiples aspects : les hommes, les qua-
drupèdes, les oiseaux et les poissons, les paysages et les plantes. Il
a porté son dessin au dernier degré de simplification, en représen-
tant les êtres et les choses par quelques coups de pinceau décisifs,
puis en rehaussant les traits et en leur donnant du corps par l’appli-
cation de légères plaques de couleur. Il a ainsi inauguré le genre de
ces rapides esquisses, passant en revue tout ce que les yeux peuvent
saisir dans le monde vivant, et a été un précurseur dans le genre
GAZETTE DES BEAUX-ARTS
diversité, ces livres où les gravures auront leur trait en noir
rehaussé par un ou deux tons, gris ou couleur chair, ce qui constitue
un genre d’illustration tout à fait particulier au Japon.
Les grands artistes qui se sont consacrés à la gravure en cou-
leur et qui l’ont portée à son apogée, Ilaronobou, Kyonaga — le
plus grand de tous — Shounshô, Outamaro, Toyokouni, ont produit
des livres en couleurs aussi bien que des estampes, et quelques-uns
d’une grande beauté et d'un suprême raffinement. La réunion de
leurs livres pourrait ainsi suffire, à elle seule, à maintenir la chro-
nologie ininterrompue et à donner une vue sur l’art de leur époque.
Seulement, il faut dire que la vue que l’on obtiendrait sur la gra-
vure en couleurs, au moment où elle atteint son apogée, resterait
incomplète si on se bornait à la tirer des livres, et qu'à ce moment
la gravure en estampes atteint un tel développement, qu’elle doit
venir se superposer et s'ajouter à la collection des livres pour per-
mettre de mesurer exactement la puissance des maîtres qui l’ont
alors cultivée.
Il est, au contraire, deux maîtres, Ivôrin et Kitao Massayoshi,
dont les œuvres gravées sont entièrement renfermées dans les livres
et qui ne pourront être ainsi étudiés que dans des ouvrages de
bibliothèque.
Kôrin vivait à la fin du xvue et au commencement du xvme
siècle. C’est un artiste des plus originaux. Son dessin simple et large,
est tout à fait caractéristique du pur style japonais. Il n'a rien
donné personnellement à la gravure, mais il a laissé des dessins
et des motifs de décor sur ses laques, qui ont été reproduits, à des
périodes diverses, dans des recueils, depuis le milieu du xviii0 siècle,
et dont la réunion forme un ensemble apprenant à connaître parfai-
tement son genre et sa manière.
Kitao Massayoshi, qui lleurit à la fin du xviii0 siècle et au com-
mencement du xixe, s’est, au contraire, exclusivement consacré à
la gravure des livres ou albums. Il a reproduit l’ensemble du monde
vivant japonais sous ses multiples aspects : les hommes, les qua-
drupèdes, les oiseaux et les poissons, les paysages et les plantes. Il
a porté son dessin au dernier degré de simplification, en représen-
tant les êtres et les choses par quelques coups de pinceau décisifs,
puis en rehaussant les traits et en leur donnant du corps par l’appli-
cation de légères plaques de couleur. Il a ainsi inauguré le genre de
ces rapides esquisses, passant en revue tout ce que les yeux peuvent
saisir dans le monde vivant, et a été un précurseur dans le genre