Der Sturm: Monatsschrift für Kultur und die Künste (4.1913-1914)

Un peintre parmi les impressionnistes, Cezanne
compris tout ce qu'il y avait d’incomplet dans cet
acquis de Ia couleur, i! sentit la necessite d’une
forme et d’un dessin nouveau s’edaptant etroite-
ment ä une couleur nouvelle. Toute sa vie, toute
son oeuvre se passent dans cette bataille. II en eut
la furieuse inquietude.

J’emprunterai au livre si bien documente de
Monsieur Emile Bernard quelques observations
faites par lui sur le Maitre d’Aix et aussi quelques
reflexions tirees de la conception de Cezanne lui
meme „Son optique dit-il etait bien plus dans sa
cerveile que dans son oeil, il interpretait trop ce
qu’il voyait en somme ce qu’il faisait sortait abso-
lument de son genie, et s’il avait eu l’imaglnation
cretrice, il eut pu se dispenser d'aller „Au Motif“
suivant sa propre expression ou de poser des na-
tures mortes devant lui. Je releve dans) les lettres
de Cezanne des idees corame celles-ci: „Il laut
que les objets tournent s’eloignent et vivent. — J’ai
voulu faire de l’impressionnisme quelque chose de
durable comme l’art des musees „et plus loin il
ecrit encore — Ce qui vient ä l’appui de ce que j’ai
dit plus haut“. Peindre d’apres nature n’est pas pour
un impressionniste peindre l’objectif mais realiser
des sensations“ II pleura de desespoir devant les
dessins de Signorelli et s’ecria: „Je n’ai pu reali-
ser, je reste le primitif de la voie que j’ai d£cou-
verte“.

Dans ses moments de doutes et de depression
Cezanne crut momentanement ä la necessite des
formules ancienne. Il frequenta les muses il etudia
les moyens d’expression des peintres qui l’avaient
precede; il fit des copies il espera trouver de ce
cote ce que sa sensibilite inquiete cherchait. Son
oeuvre toute belle et admirable qu’elle est, porte
frequemment avec eile la marque de cette inquie-
tude. Il comprit l’erreur de cette culture, il com-
prit qu’il est dangereux de revenir en arriere et
que la valeur traditionnelle d’une oeuvre est per-
sonnelle et subjective. Il ecrit d’ailleurs encore
lui-meme et je eite textuellement le fragment d’une
de ses lettres „Apres avoir vu les grands maitres
il faut se häter d’en sortir et verifier en soi les
instincts les sensations qui resident en nous“.

Cette notation du grand peintre merite d’etre
releve attentivement.

Tout peintre devant des oeuvres aux procedes
anciens doit conserver toute sa personnalite il peut
les regarder les etudier mais dans son sens le plus
objectif.

II doit les dominer les analyser mais non §tre
absorbe par eiles; c’est le fait de l’amateur d’art
de substituer sa propre personnalite ä l’oeuvre qui
s’impose.

Il est tres dangereux pour des artistes qui sont
dans une epoque d’evolution et de creation de trop
s’attarder aux moyens perimes. Ils doivent tou-
jours controler avec leur epoque et equilibrer par
ce fait le besoin toujours naturel d’impressions
variees.

Cezanne tiendra dans l’histoire de la peinture
moderne la meme place que Manet quelques annees
auparavent. Ce furent deux peintres de transition.

L’un Manet par ses recherches et par sa sen-
bilite abandonne petit ä petit les moyens de ses
predecesseurs pour arriver ä l’impressionnisme
dont il est incontestablement le grand createur.

Plus on examine l’oeuvre de ces deux peintres
plus on est frappe par leur analogie historique.

Manet s’inspira des Espagnols, de Velasquez de
Goya des plus lumineux pour aboutir aux formu-
les nouvelles.

Cezanne trouve une couleuer et au rebours
de Manet s’efforce de trouver un dessin et une
forme que Manet a detruit et qu’il sent absolument
necessaire pour exprimer la grande realite.

Une autre preuve que la peinture actuelle n’est
pas en reaction contre l’impressionnisme et n’est
pas un retour aux vieilles formules comme vou-
drait le faire croire certains critiques modernes
c’est qu’elle ne procede nullement envers eux par
reaction.

Tout les grands mouvements picturaux de ten-
dance differente ont toujours procede par revolu-
tion par reactivite et non par evolution.

Manet a detruit pour arriver ä sa creation. Re-
montons plus haut. Aux peintres du Dix Huitieme
siede trop sensuels et trop manieres succedent
David et Ingres et leur ecole reactive par Tabus
des formules contraires, froideur dans la forme,
cerebralisme et statisme: Ils negligent tous les ele-
ment sensuels propres employes par leurs prede-
cesseurs.

L’ecole de David se termine dans Tabus äqui-
valent de ces formules et necessite Delacroix qui
rompant violemment avec le concept precedent
revient au sensualisme dans la couleur et au grand
dynamisme dans les formes et dans le dessin.

Ces exemples me suffiront pour faire voir clai-
rement que le concept moderne n’est pas en reac-
tion contre les impressionnistes mais au contraire
son developpement et l’agrandissement du but par
l’emploi de moyens negliges par eux.

Aux dividionnisme de la couleur aussi timides
soit il mais qui existe chez les impressionnistes,
succede non un contrast statique, mais une re-
cherche semblable dans le divisionnisme de la
forme et du dessin.

L’oeuvre des impressionnistes n’est donc pas
Ia fin d’un mouvement mais bien le commencement
d’un autre dont les peintres actuels sont les con-
tinuateurs.

Cezanne prevoit tellement cette evolution que
dans une autre; lettre dont malheuresement je n’ai
pas le texte ici, il note que les objets, les choses
qui sont dans la nature peuvent se voire, d’une ma-
niere initiale dans des spheres, des cönes et des
cylindres.

Si la tendance synthetique actuelle qui a ete s’y
manifester dans les premieres oeuvres cubistes et
qui a tant fait protester contre les moyens que la
foule jugeait purement geometrique et anti-plas-
tique. C’est au rebour de cela pour arriver ä une
plus grande realite subjective prevu par Cezanne.

Il n’a d’ailleurs pas fait que de l’ecrire beaucoup
de ses oeuvres certaines natures mortes sont des-
sineesl dans des formes contrastees, et ses derniers
paysages etaquarelles sont compRtement degagees
de toute perspective.

Le but etant desormais nouveau les moyens
changent avec lui. La recherche imitative dispa-
rait, la perspective est elle-meme releguee aux
accessoires anciens.

Les peintres actuels se trouvent liberes et con-
coivent une oeuvre avec des moyens purement
plastiques.

Des rapports de volumes de lignes et de cou-
leurs vont dortir, toute la production de ces der-
nieres annees, et toute l’influence exerces sur les
milieux artistiques aussi bien Francais qu’etranger
aura lä son origine.

Tout desormais peut concorder vers une inten-
site de realisme obtenu par des moyens purement
dynamique.

Les contrastes picturaux seront employe dans
leur acceptation la plus pure. La comprehension
de couleur et de lignes les formes contrastees sont
desormais les armatures des tableaux modernes.

Une part imitative reste employee mais non
dans son sens objectiv et sentimental mais comme
necessite de variete.

La conception Cezannienne se realise et les
oeuvres modernes en font foi.

Quelques peintres ont craint qu’une conception
aussi synthetique ne nuise ä la varierees, qu’une
certaine monotonnie ne soit le dangen de cette der-
niere creation. Mais si vous opposez un nornbre
egal de tableaux modernes ä un meme nombre de
tableaux impressionnistes je suis persuade que la
variete sera plus grande pour les tableaux actuels.

Par le fait que les moyens plastiques employes
actuellement sont plus nombreux que ceux em-
ployes precedemment par les impressionnistes,
l’oeuvre sera forcement plus variee.

Les influences de milieux, d’education et de
race s’imposeront plus; suivant que les artistes
sont d’une race differente. Ils produiront des
oeuvres variant suivant les influences exterieures.

Comme dans l’histoire des peintres avant les
impressionnistes les artistes Nordiques cherche-
ront plus tot leurs moyens dynamiques en insistant
sur la couleur les peintres meridionnaux donneront
probablement plus d’importance aux formes et aux
lignes.

Cette comprehension de ia peinture actuelle nee
en France et d’un concept universel qui permet ä
toutes les sensibilites de se developper, le mouve-
ment futuriste Italien en est une des preuves.

Par le fait que la peinture nouvelle est a ten-
dance synthetique sa production sera forcement
plus restreinte. Egalement le tableau s’egrandit.
Les oeuvres impressionnistes sont en generale de
dimensions assez faibles ce qui repondait d’ailleurs
ä leur but, leur conception etant restreinte au de-
veloppement unique de la couleur.

Mais les moyens actuels plus riches plus com-
plets necessitent progressivement des tableaux de
plus grandes dimensions.

Toute tendance dynamique doit forcement
s’orienter vers un elargissement des moyens pour
pouvoir se manifester dans toute son ampleur. —

Beaucoup de personnes attendent patiemment
que ce qu’ils appellent un moment dans l’histoire
de l’art soit passe; ils attendent autre chose et pen-
dent que la peinture moderne passe par une epoque
peut etre necessaire mais reviendra ä ce que l’on
est convenu d’appeler „La Peinture comme tout le-
monde.“

C’est une tres grosse erreur. Lorsqu’un art
comme celui-ci est en possession de tous ces
moyens qui permettent de realiser des oeuvres ab-
solument complete il doit s’imposer pendant tres
longtemps.

Nous arrivons j’en suis persuade ä une concep-
tion d’art aussi vaste que les plus grandes epoques
precedentes memes tendance aux grandes dimen-
sions, meme effort partage par une collectivite.
Cette derniere remarque meriterait que l’on s’y
arretat plus longtemps, Elle a son importance.

La plupart des mouvements litteraires et artis-
tiques francais se sont en general manifestes de la
meme maniere. — C’est une preuve de grande vita-
lite et de puissance de rayonnement. Si l’on peut
mettre en doute une creation isolee, la preuve
vitale doit etre faites lorsqu’elle se manifeste collec-
tivement, dans des moyens d’expression person-
nelle tres distincts. —

La conception sentimentale en art plastique est
certainement celle qui tient le plus au coeur des
grosses majorites. Les belles histoires que l'on
raconte tout au long d’interminables tableaux, le
fait divers etale en peinture ont toujours l’approba-
tion et l’admiration de la foule.

Les peintres anciems devraient en plus des
qualites plastiques satisfaire au besoin dans leurs
tableaux, et realiser une oeuvre complete et so-
ciale il devrait aider l’architecture dans ce qu’elle
avait d’expression populaire, il leur fallait une
valeur litteraire propre pour instruire, eduquer et
amener le peuple. Dans ce but ils illustrerent les

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