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https://doi.org/10.11588/diglit.71100#0078
vivante réalité du grand rythme alternant qui chemine à
l'intérieur même des arts. Quand l'architecture domine,
l'anonymat est la règle. Quand la sculpture apparaît, quel-
ques noms, d'abord légendaires, émergent. Dès que la pein-
ture se montre, on connaît tous les noms des peintres aux-
quels tous les sculpteurs se joignent, souvent même les
constructeurs. La musique, par les cortèges qu'elle règle,
par la danse qu'elle réveille, tend à faire rentrer l'individu
dans la foule et le nom dans le secret. Tout ceci est très
émouvant. Si la communion l'emporte, l'humilité est la loi,
puisque l'homme croît avec l'homme et qu'un lien intérieur
les identifie profondément. Si la critique désagrège, la com-
munion mystique habite l'homme isolé qui a, espère avoir,
ou croit avoir la force de la maintenir parmi nous et dont
l'épée se nomme, suivant la qualité de cette force, vanité,
suffisance, orgueil, conscience d'une destinée et d'une mis-
sion supérieures. Le nom, l'anonymat sont les signes d'une
époque. Selon que l'un ou l'autre règne, on sait par quoi se
définissent les rapports de chacun des hommes avec le corps
social ou avec l'individu : ici par le roman, la psychologie,
la peinture ; là par l'architecture, la métaphysique, la loi.
VIII
Désormais, les mots qu'on a coutume d'employer pour
désigner les différents aspects des styles — primitif, archaïque,
classique, académique, décadent, etc... — me semblent
prendre un sens bien plus humain que celui dont on les dote
en général. Pierre et poussière, ils deviennent pensée et sang.
Ils sont les chants de l'épopée. On pense, à propos d'eux,
au cheminement en même temps aventureux et nécessaire
des organismes dans la vie. Sortis de la confusion originelle,
on les voit s'ébaucher en masses informes, sans organes dif-
férenciés, puis essayer un ordre embryonnaire où les organes
modèlent une forme fruste, non déliée, dont les membres
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l'intérieur même des arts. Quand l'architecture domine,
l'anonymat est la règle. Quand la sculpture apparaît, quel-
ques noms, d'abord légendaires, émergent. Dès que la pein-
ture se montre, on connaît tous les noms des peintres aux-
quels tous les sculpteurs se joignent, souvent même les
constructeurs. La musique, par les cortèges qu'elle règle,
par la danse qu'elle réveille, tend à faire rentrer l'individu
dans la foule et le nom dans le secret. Tout ceci est très
émouvant. Si la communion l'emporte, l'humilité est la loi,
puisque l'homme croît avec l'homme et qu'un lien intérieur
les identifie profondément. Si la critique désagrège, la com-
munion mystique habite l'homme isolé qui a, espère avoir,
ou croit avoir la force de la maintenir parmi nous et dont
l'épée se nomme, suivant la qualité de cette force, vanité,
suffisance, orgueil, conscience d'une destinée et d'une mis-
sion supérieures. Le nom, l'anonymat sont les signes d'une
époque. Selon que l'un ou l'autre règne, on sait par quoi se
définissent les rapports de chacun des hommes avec le corps
social ou avec l'individu : ici par le roman, la psychologie,
la peinture ; là par l'architecture, la métaphysique, la loi.
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Désormais, les mots qu'on a coutume d'employer pour
désigner les différents aspects des styles — primitif, archaïque,
classique, académique, décadent, etc... — me semblent
prendre un sens bien plus humain que celui dont on les dote
en général. Pierre et poussière, ils deviennent pensée et sang.
Ils sont les chants de l'épopée. On pense, à propos d'eux,
au cheminement en même temps aventureux et nécessaire
des organismes dans la vie. Sortis de la confusion originelle,
on les voit s'ébaucher en masses informes, sans organes dif-
férenciés, puis essayer un ordre embryonnaire où les organes
modèlent une forme fruste, non déliée, dont les membres
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