DOI Page / Citation link:
https://doi.org/10.11588/diglit.29726#0008
Das Werk
Frühe Arbeiten
Es ist erstaunlich, in welchem Maße
schon eine Studienarbeit des Jahres 1949
(Abb. 6) wesentliches der ausgeprägten
Kunst Paul Schneiders enthält. Ein eiförmi-
ges Sandsteingebilde ist mit seinem
schmäleren Ende leicht schräg in den First
eines giebeldachartigen Sockels einge-
schnitten, daß es wie schwebend er-
scheint. Uberzogen ist das Ei mit einem
Gespinstabstrakter, schlangen-, wege-, in-
selartiger Formen in zartem Relief. Gewiß
gibt es vergleichbare Skulpturen des öfte-
ren in der modernen Kunst, — im anschau-
lichen Charakter des schwerelos-
Naturhaften fühlt man sich an Werke von
Hans Arp erinnert, auch an Späteres wie
etwa Frangois Stahly’s »Lebensbaum« von
1961 3) darf man denken — gleichwohl
reicht schon hier das Assoziationsfeld wei-
ter zurück: in der Art des schwingenden
Zueinandergleitens der Relieferhebungen
innerhalb einer ovalen Gesamtform stellen
sich Anklänge ein an altägyptische Reliefs
wie etwa die sog. »Kleine Hierakonpolis-
Palette« aus dem 4. Jahrtausend v. Chr. 4).
Schon in dieser ersten faßbaren Arbeit be-
kundet sich also die dem Künstler wohl un-
bewußte Sehnsucht nach der ganzheitli-
chen KunstfrüherKulturen, formuliertin ei-
ner abstrakten Formensprache.
Als zweite frühe Arbeit erscheint wieder-
um ein eiförmiges Gebilde, nun als Kopf-
form interpretiert, aus Myrtenholz, betitelt:
Johannes der Täufer (Abb. 5). Dies Werk
stammt aus dem Jahre 1951. Nur die Au-
genbögen und die Begrenzungen der Na-
se sind als zarte Reliefdifferenzierungen in
die geschlossene plastische Form einge-
tragen, dazu eine sanfte Höhlung, die den
Mund des »Rufers in der Wüste« andeutet.
Der Kopf steht auf einer ovaloiden Holz-
platte, das Werk stellt sich damit ein in die
Tradition des bildnerischen Themas der
»Johannes-Schüssel«, des abgeschlage-
nen, auf einer Prunkschüssel präsentier-
ten Hauptes Johannes’ des Täufers, eine
Form der spätmittelalterlichen Vergegen-
wärtigung des Märtyrer-Todes dieses Pro-
pheten und Vorläufers Jesu. InSchneiders
Werk, das sich letztlich von Skulpturen
Brancusis speist, ist von Martyrium und
Tod nichts enthalten, wohl aber von der
Geisterfülltheit dessen, der im Titel angeru-
fen wird, — ein Geistiges erscheint, ganz
eingegangen in das Fließen der Mase-
rung, in das Lichtaufnehmen und
-ausstrahlen des kostbaren Holzes.
Paul Schneider hat sich den Weg zu sei-
ner eigenen künstlerischen Form und der
darin beschlossenen Weltauffassung nicht
leicht gemacht. Die Abfolge seiner frühen
Arbeiten bezeugt, daß er sich mit keiner
früh gefundenen Lösung begnügen moch-
te, sondern zuerst die Möglichkeiten der
modernen Skulptur in einem weiten Hori-
zont für sich gewinnen wollte.
In den Jahren 1957 bis 1962 entsteht ei-
ne Reihe von Holzskulpturen, als deren
Vorbild die Kunst Henry Moores aufleuch-
tet. Die Kniende, in Myrtenholz, von
1957/58, läßt mit ihren fließenden, ineinan-
der verschliffenen, zylindrische Hohlräu-
me umschließenden und sich zugleich in
eine strenge Gesamtkomposition einglie-
dernden Formen an Werke Moores aus
der Zeit um 1930 denken, Werke, die die
organischen Formen noch nicht auflösen
sondern in schwingenden Rhythmen
zusammenfassen 5).
Frühe Arbeiten
Es ist erstaunlich, in welchem Maße
schon eine Studienarbeit des Jahres 1949
(Abb. 6) wesentliches der ausgeprägten
Kunst Paul Schneiders enthält. Ein eiförmi-
ges Sandsteingebilde ist mit seinem
schmäleren Ende leicht schräg in den First
eines giebeldachartigen Sockels einge-
schnitten, daß es wie schwebend er-
scheint. Uberzogen ist das Ei mit einem
Gespinstabstrakter, schlangen-, wege-, in-
selartiger Formen in zartem Relief. Gewiß
gibt es vergleichbare Skulpturen des öfte-
ren in der modernen Kunst, — im anschau-
lichen Charakter des schwerelos-
Naturhaften fühlt man sich an Werke von
Hans Arp erinnert, auch an Späteres wie
etwa Frangois Stahly’s »Lebensbaum« von
1961 3) darf man denken — gleichwohl
reicht schon hier das Assoziationsfeld wei-
ter zurück: in der Art des schwingenden
Zueinandergleitens der Relieferhebungen
innerhalb einer ovalen Gesamtform stellen
sich Anklänge ein an altägyptische Reliefs
wie etwa die sog. »Kleine Hierakonpolis-
Palette« aus dem 4. Jahrtausend v. Chr. 4).
Schon in dieser ersten faßbaren Arbeit be-
kundet sich also die dem Künstler wohl un-
bewußte Sehnsucht nach der ganzheitli-
chen KunstfrüherKulturen, formuliertin ei-
ner abstrakten Formensprache.
Als zweite frühe Arbeit erscheint wieder-
um ein eiförmiges Gebilde, nun als Kopf-
form interpretiert, aus Myrtenholz, betitelt:
Johannes der Täufer (Abb. 5). Dies Werk
stammt aus dem Jahre 1951. Nur die Au-
genbögen und die Begrenzungen der Na-
se sind als zarte Reliefdifferenzierungen in
die geschlossene plastische Form einge-
tragen, dazu eine sanfte Höhlung, die den
Mund des »Rufers in der Wüste« andeutet.
Der Kopf steht auf einer ovaloiden Holz-
platte, das Werk stellt sich damit ein in die
Tradition des bildnerischen Themas der
»Johannes-Schüssel«, des abgeschlage-
nen, auf einer Prunkschüssel präsentier-
ten Hauptes Johannes’ des Täufers, eine
Form der spätmittelalterlichen Vergegen-
wärtigung des Märtyrer-Todes dieses Pro-
pheten und Vorläufers Jesu. InSchneiders
Werk, das sich letztlich von Skulpturen
Brancusis speist, ist von Martyrium und
Tod nichts enthalten, wohl aber von der
Geisterfülltheit dessen, der im Titel angeru-
fen wird, — ein Geistiges erscheint, ganz
eingegangen in das Fließen der Mase-
rung, in das Lichtaufnehmen und
-ausstrahlen des kostbaren Holzes.
Paul Schneider hat sich den Weg zu sei-
ner eigenen künstlerischen Form und der
darin beschlossenen Weltauffassung nicht
leicht gemacht. Die Abfolge seiner frühen
Arbeiten bezeugt, daß er sich mit keiner
früh gefundenen Lösung begnügen moch-
te, sondern zuerst die Möglichkeiten der
modernen Skulptur in einem weiten Hori-
zont für sich gewinnen wollte.
In den Jahren 1957 bis 1962 entsteht ei-
ne Reihe von Holzskulpturen, als deren
Vorbild die Kunst Henry Moores aufleuch-
tet. Die Kniende, in Myrtenholz, von
1957/58, läßt mit ihren fließenden, ineinan-
der verschliffenen, zylindrische Hohlräu-
me umschließenden und sich zugleich in
eine strenge Gesamtkomposition einglie-
dernden Formen an Werke Moores aus
der Zeit um 1930 denken, Werke, die die
organischen Formen noch nicht auflösen
sondern in schwingenden Rhythmen
zusammenfassen 5).