Deutsche Kunst- und Antiquitätenmesse [Hrsg.]: Die Weltkunst (4.1930)

Jahrg. IV, Nr. 49 vom 7. Dezember 1930

WELT KUNST

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ihree and four years. As the designer has on
numbers of occasions remarked io me, unlike
Germany there is noihing in England as io
ihe strongly organized „Werkbund“ in Ger-
many; so that there is a lack of concerted
efforf between designer and manufacfurer to
achieve something which is worthy to put be-
töre fhe public.
Certainly ihis exhibiiion demonstraies whai
can be accomplished, when, for instance, in
ihe case of the furniture and cabinetwork
there is, on ihe one hand, a manufacfurer
with vision and confrolling modern wood-
working plant and machinery for large scale
Production by highly skilled crafismen; and,
on fhe other, an artist who in his designs
shows appreciation for the wood construction,
a craflsmen’s undersianding of the limitations
and necessity of his medium.
Whai strikes the eye ai a first glance is
ihe simplicity of ihe forms, together with the
practical and workmanlike gualities of their
construction. Whefher a chair, a bedstead, a
wardrobe, or a China cabinei or a dresser,
the designer reveals that he is no amateur
playing at planning furniture. On the con-
trary, a skilled artist, treating of first fhings
first: visualising their construction in proper
relation to the limiting conditions imposed
by the dimensions of wood planks, the


Frank Brangwyn, Kommode
Commode — Chest of drawers
Ausstellung — Exposition — Exhibition
Messrs. Pollard, London

fineness and variations of their grains, as well
as of measurement.
Fürther examination of the furniture makes
if unmistakably clear that the designer has
not been troubled with pasi styles of design
or their adapiation in formulating his shapes,
or with his eye primarily on the ornamentation
of ihem. With a full appreciation for sound
fechnique in his planning, Brangwyn has pro-
vided pieces for the inferior of foday, fitiing
io live with.
Seen as the furniture is in a unified setting,
with bright colour effects of the crockery,
the excellently proportioned rugs, and
geomefric patierned fabrics emphasising
structural gualities, you are irresistibly drawn
to the rhythmic lines, the well balanced
masses of the body of his cabinetwork, the
pleasanf proportions particularly of fhe com-
foriable and generously designed arm-chairs
and seftees of oak, the sideboards, chests,
and wardrobes. There is an unalloyed
pleasure in ihe selfrevealing gualities of the

designer they convey: as a master in fhe
manipulation of woods for straightforward
construcfional and altogether satisfying
decorative ends.
A manly directness of statement is a
noticeable feature of the designs. No one
conversant with modern woodworking
machinery and of the wood material it shapes
with the planks would question the vital im-
poriance of ihis facfor of direct stafement
in ihe obfaining of good results from a crafi

the symmefry of the main construcfional lines
or react adversely on the delightful männer
of their enrichment. There is a Sideboard in
oak, of simple, yet fine design, wherein ihe
cupboards play both an important pari
struciurally and decoratively, the latter by
means of the effective arrangement of oak
and bog oak marquetry enrichment of the
doors. There is also a dresser of ash, having
cupboard fronts of marquetry with its skil-
fully treated in lays of oak and Circassian


Carl Steffeck, „Um eine Kopflänge geschlagen“
Leinwand — Toile — Canvas, 76 : 136 cm
Versteigerung — Vente — Sale:
A. Wertheim, Berlin, 11. Dezember 1930

or econonuc standpoinf. In producing designs
capable of easy and direct handling by the
craftsman in ihe machine cabinei factory of
to-day Brangwyn’s virile brain and charac-
teristic simplicity of Outlook has stood him
in good stead. Fürther, there is this to be
said: there are no pretences about this furni-
ture, no hidden weaknessess in the frame-
work of his delightful chairs, tables, and
bedsteads; no costly bad Ornament to chafe
the limbs of fhe user, or complexities of de-
tails becoming distracting affer the inter-
estingness of newness has died away. Brang-
wyn Indes noihing from us; in fact, he wanfs,
it would appear, the owner of furniture de-
signed by him to know all about the main
features of the construction.
From the illusfrations it will be seen that
the designs are planned on rectangular lines,
which, whilst avoiding construcfional dif-
ficulties in making, contribute to structural
strength, and also facilitate easy cleaning.
There are a few pieces of smaller movable
objects having a curvilinear form of design,
as in flaps to an oak fable, backs of some
arm-chairs and setfees; but there is no
weakening of the construction at the points
of junction.
The cabinet-maker’s practical sense for
utilising fully the spaces within the structures
of the various pieces of cabinetwork is seen
in numbers of the designs. Eearly confact
with the sea, may have suggested the idea
of adequate cupboard room, drawers, and
shelving. Certainly fhey are an acquisition
in modern furniture design. Moreover, he
has so designed most of fhe pieces of this
dass that the cupboards do not detract from

ash. It demonstraies the designer’s regard for
compact forms, convenient, and well balanced
open or closed; and for dust free repositories.
Like some German modern designs, Brang-
wyn shows in his dresser of oak with its dis-
plays of Doulton dinnerware, that if attention
is given to the natural grains of the wood,
a wholly saisfying decorative effeci results.
Other pieces there are where greater richness
of surface has been aimed at, and by ihe
desirable mefhods of inlay and marquetry,
and veneering, too little used to-day. In this
connection 1 refer to the bedstead illustrated
in Indian grey-wood, which in the marquetry
panels at head of the one (as on fhe doors
of the wardrobe and dressing-table of the
suite) there is a largeness of definifion in the
floreated form harmonising well with the
spacious areas of the framework; and his
Palette of laurel, silver grey-wood, and
mahogany completes the ensemble of
colour.
In the main group of pottery designed for
the famous Royal Doulton Potteries Brang-
wyn reiterates strikingly the finely developed
sense for artistic values in the presentation
of form and colour of the furniture designs;
likewise in some of fhe rugs. These fhings
have the additional recommendation, too, that
they are of moderate price; although let it
not be fhought that fhe furniture pieces are
not good value-they certainle are.
There is an individuality of shape and
colour treatment in these hand-made
domestic pieces and sets, characterisfically
Brangwyn; and due credit should be given to
the art direcfor of the makers, Mr. C. J. Noke,
for his sympafhetic Interpretation of the full

scale drawings, which the designer supplied
for fhe wäre as for all the other things he has
designed. Fürther, there is a remarkable
harmony between ihe garceful curved units
of the shapes and the freehand brushwork
decorations; and whilst strikingly original
they have none of the drawbacks of banality
or eccentricify. Every piece is different in
its details; but all come within a unity of form
and m o f i f of the patfern, which is imperi-
shable being under the glaze. There are some
pieces of fable glassware, made by the
famous Whitefriars Glassworks, Messrs,
Powell’s, having pure outlines, a pleasanf
blue colour in a plain fünf claret jug motived
in a chain-like enrichment, light cut-in wine
glass; but you fail to be impressed by any
outstanding individual gualities in design here.
Long ago Brangwyn’s designs for carpets
and rugs were known in Germany. In these
new efforts he displays with Singular skil-
fulness his understanding of the technique of
production, so that you are at once struck
by the careful planing of the patterns in
relation to the surface areas they are to
cover. Simple as they are in design, like fhe
mural decorations and the pottery, there is a
virility and vitality about them which holds
the attention. The masculine quality of Brang-
wyn’s art is vigorously expressed in the
boldly floreated designs as again in the more
severely geometric and architectonic patterns
which go so well with modern designed fur-
niture. The eye is attracted by the beauti-
fully balanced colour schemes, the sharp
gradations of some in the diagonal patierned
forms (one of which is illustrated). Brangwyn
has full play for his fine colour sense in the
hand-tafted Donegal rugs, wäre by Horfori’s,
of Carbill. These rugs complement the
ordered lines of fhe furniture, and impress
their rieh colour note of a warm soft tone
over all the individual schemes. They should
become appreciated in the Germany of to-
day, where so much has been done to raise
the Standard of modern machine carpet
design.

«Expertise»

The problem of "expertise" and the part it
plays in the art-market is to-day more acute than
ever. We therefore publish in the following pages (in
continuation of No 39, 43 and 48) letters and articles
which we hope may help to clear-up some of the
more salient points of this complicated problem.
The editor
Dr. Gustav Glück, Wien:
The developments, in your valued paper, in
the discussion of the difficult question of
“expertise ’, have interested me enormously.
According to my ideas, every cerfificate
given by an expert should be the result of
scientific work, and the expert or Connaisseur
in question for the special province into which
the work of art comes, ought fo use the same
amount of care and thought as with any other
scientific. Though on the other hand, a point
which is offen overlooked, an expert’s certi-
ficate cannot do more than express an opinion
based on the present state of our knowledge.
The more objective the grounds are on which
the Connaisseur bases his verdict, which al-
though it is the result of Intuition in ihe first
place is subsequently analysed in ihe light of

Preise, die man für meine Bilder verlangt,
sind eine Schandei... Es gibt heute keinen
kleinen Schmierer, der nicht eine Revue, eine
Zeitung hinter sich hätte ... Die ganze Welt
diskutiert und gibt vor, zu «verstehen». Als
ob man verstehen müßte, wo man einfach
lieben sollte... Wenn die Händler kommen,
um sich meine Bilder auszusuchen, dann
gehen sie regelmäßig an den besten vorbei.
Ich bin nur einem Menschen begegnet, der
wirklich die Malerei leidenschaftlich liebte,
das war Herr Choquet. Er pflegte zu sagen:
«Man muß mir nicht erst erklären, wie und
warum ich die Malerei lieben muß.» ... Seiner-
zeit, als wir Impressionisten bei Nadar aus-
stellten, hatte man ihm vom Besuche ab-
geraten. Das Jahr darauf traf ich ihn bei der
Versteigerung unserer Bilder vor dem Hotel
Drouof. Er hatte eines von meinen Bildern
aus Argenteuil um 100 Francs gekauft. Wir
wurden einander vorgesiellt, und mit wirk-
lichen Tränen in den Augen sagte er mir:
«Wenn ich daran denke, daß ich ein Jahr ver-
loren habe, ein Jahr früher hätte Ihre Malerei
kennen können .. .1 Wie konnte man sich nur
dieses Vergnügens berauben ... ?» — In jener
Zeit beurteilte man uns eben mit völliger Un-
duldsamkeit. Kein Mensch sagte damals;
«Ich verstehe nicht?!» Man sagte: «Das ist
eine Idiotie, das ist eine Unverschämtheit!»
Aber gerade das spornte uns an, gab uns
Mut, ließ uns doppelt arbeiten. .
«Der Verleger Charpentier hatte mit Ber-
gerat die «Vie moderne» gegründet, und
diese ergriff energisch unsere Verteidigung.
Aber unsere größte Stärke lag damals un-
zweifelhaft in unserem Zusammenhalt, in
unserer Freundschaft, und dann half uns das
Gefühl, daß die Malerei ihrem notwendi-
gen Schicksal folgte... Was wir geleistet
haben, andere hätten es gemacht wie wir...
«Für mich erklärte sich das Publikum an-
läßlich meiner gemeinsamen Ausstellung mit
Rodin. Das war im Jahre 1889. Durand-Ruel
hatte mir vor seiner Abreise nach Amerika
gesagt: «Ich gehe hinüber, um Geschäfte ab-
zuschließen, und ich werde Ihnen von dort
Geld schicken...» Das Geld kam nicht. Da

nahm George Petit meine Bilder und ver-
anstaltete eine Ausstellung. Durch die An-
nahme in dieser Galerie war man «gemacht»,
hier wurde ich ernst genommen, aber es ge-
bührt dennoch Durand-Ruel das Verdienst,
als erster die Gruppe der Impressionisten
unterstüßt zu haben.
«Aus meiner Gene-
ration lebt niemand
mehr. Manet ist dahin,
der uns der Teuerste
war, und der große
Courbet, der naive
Riese, feurig, opti-
mistisch, großartig und
hochherzig, aber ein
wenig spielerisch ... Im
Jahre 1868 war ich mit
ihm in Havre. «Was
fängt man hier an, um
sich ein wenig zu zer-
streuen?», fragte er
mich. Dann fiel ihm ein:
«Gehen wir doch Dumas
(Vater) besuchen!» Ich
kannte ihn nicht... «Ich
ja auch nicht», sagte
Courbet, «aber er wird
mich schon empfan-
gen ...» Dumas’ Leben
hatte sich damals von
größtem Glanz zu pein-
licher Dürftigkeit ge-
wandelt, er brachte
mühsam seine Arbeiten
bei Lokalzeitungen unter. Wir gingen also
zu ihm.
«Herr Dumas ist gerade beschäftigt . . .»
sagte man uns.
«Wenn er weiß, wer ihn sprechen will, wird
er mich empfangen!»
«Wen soll ich melden?»
«Sagen Sie nur, der Meister aus Omans!»
Dumas war gerade dabei, sich in der Küche
sein Essen zu bereden; er erschien wie ein
Wirbelwind, die gesdineckelten weißen Haare
zerrauft, das Hemd offen über der haarigen

Brust. «Dumas!» . . . «Courbet!» . . . und sie
fielen einander weinend in die Arme. —
«Cezanne ist nach Giverny gekommen und
wir haben beide vor dem selben Motiv ge-
arbeitet. Renoir auch. Bleiben noch Guillau-
min und Duret, auf deren dringende Bitte hin
Sie mich zu Gesicht bekommen haben, denn

idi will niemanden mehr sehen, der mir neu
ist . . . Jeder Besuch im Salon entmutigt und
ermüdet midi. Idi sehe auch keine Maler
mehr . . . Von den Jüngeren, die ich übrigens
wenig kenne, empfange ich von Zeit zu Zeit
Bonnard und Vuillard. Das sind gute Maler ...
«Was die Kubisten betrifft, so bin ich über-
zeugt, daß sie mehr können, als aus den Re-
produktionen in den Zeitschriften ersichtlich
ist. Auf alle Fälle sind sie Kämpfer und Ent-
decker ...
«Ich selbst habe gehofft, noch weiter zu


Monet, Argenteuil

kommen, aber mit meinen Augen ist es nicht
mehr möglich weiterzumalen ... Ich verlasse
Sie jetzt. Sie wollen mein Portrait für Ihre
Zeitung . . . Also erzählen Sie Ihren Lesern
nur das alles!»
Er reicht mir seine Photographie . . . und
mit einem ironischen Lächeln:
«Ein schönes Greisenhaupt, was? . . . Und
im Sommer kommen Sie einmal heraus, sich
meine Blumen anschauen . . . Auf Wieder-
sehen! ... Ich gehe arbeiten . . .»


Seit dem riesenhaften Aufschwung der
Technik hat man sich oft und oft die Frage
gestellt, worin denn nun die Auswirkung die-
ser allgemeinen Technisierung des Lebens auf
künstlerischem Gebiet bestehe. Daß der Geist
der Romantik im modernen „Betrieb“ einen
grundsäßlichen Störenfried sieht, ist klar und
nur logisch. Es überrascht denn auch nicht,
wenn eine Rundfrage der Pariser Zeitschrift
„Vu“ durchweg eine negative Einstellung
prominenter Maler dem Automobil, als Reprä-
sentanten der heutigen Technik, gegenüber er-
geben hat. Chagall verneint jedweden Ein-
fluß der Maschine. — V 1 a m i n c k konstatiert
daß für den Besißer eines erstklassigen
Wagens die Erde nur zu rasch zusammen-
schrumpft. — K i s 1 i n g begnügt sich mit der
Frage: „Hatte Corot ein Auto?“ — Ozen-
f a n t gibt zu bedenken, daß die Lande der
Phantasie nicht im Auto durcheilt werden. —
Georges R o u a u 11 meint, daß die Schnellig-
keit einen manchmal mit Flöhen in Berührung
bringt. — Van D o n g e n gebraucht eine Aus-
flucht: „Die Schnelligkeit ist immer noch nicht
groß genug, um mir die Muße zu verschaffen,
in der ich erschöpfend diese Frage behan-
deln könnfe.“ — P a s c i n hatte sich recht
ironisch geäußerst: „Auf manche Maler hat
das Auto segensreich gewirkt. Seildem sie
ihren Wagen haben, reden sie nur noch von
Fortschritt, Schnelligkeit usw., und sie werden
uns mit ihrem üblichen Gerede über Kunst-
dinge weniger lästig . . “