DOI Heft:
Nr. 4
DOI Artikel:Essling, Victor Masséna: Études sur les Triomphes de Pétrarque, 1
DOI Seite / Zitierlink: https://doi.org/10.11588/diglit.24189#0340
ÉTUDES SUR LES TRIOMPHES DE PÉTRARQUE. 313
Triomphe de David, dans le style du l)ini cassone du Kensington ;
— mais je ne crois pas qu’il y ait lieu de pousser plus loin cette
nomenclature.
Il existe pourtant encore un meuble de ce genre qui mérite d’être
signalé particulièrement : c’est un cassone de 1“60 de longueur sur
41 centimètres de hauteur, qui a été exposé au Musée artistique
industriel de Rome, et dont M. Erculei, secrétaire de ce musée, a
donné une description dans Y Art en Italie (n° 13, page 3).
« A côté du char de la Chasteté, dit-il, on reconnaît les deux
figures de Lucrèce et de Pénélope, indiquées parles vers de Pétrarque.
Derrière le char, suivent deux jeunes gens qu’on peut considérer
comme les plus belles figures du tableau, et qui doivent être des
portraits...
«Cette peinture a un parfum de poésie qui enchante; l’artiste suit
pas à pas la belle conception de Pétrarque. Comme travail, c’est, au
point de vue technique, une des plus remarquables peintures du
xve siècle.
« Les groupes sont disposés avec infiniment de goût et un art
merveilleux. Très bien trouvés aussi sont ces fonds de paysage, avec
les orangers aux fruits dorés. La façon de traiter le paysage rappelle
l’enfance de l’art; mais elle se fait remarquer par certaines valeurs
de tons qui font très bien valoir les figures et l’ensemble du tableau.
« Les figures ont une grande suavité d’expression... Les costumes
florentins sont très fidèlement reproduits. Le panneau est dans un
parfait état de conservation. Quelques connaisseurs expérimentés
l’attribuent à Pesellino, qui imita la manière de Fra Filippo Lippi,
et, quoique mort jeune, sut acquérir un renom pour avoir fait beau-
coup de petits tableaux avec de petites figurines.
« Quant à nous, ce panneau nous fait l’effet d’être beaucoup plus
ancien; il nous rappelle Benozzo Gozzoli et les imitateurs de Dello...
Nous nous bornerons à dire que nous tenons cette œuvre pour une
des plus belles et des plus rares d’un peintre toscan du xve siècle. »
Dans ce cassone et dans celui du Kensington qui fait l’objet de
cette étude, les deux peintures ornant le grand panneau de devant
offrent une frappante analogie de composition. Le développement du
sujet est identique : l’Amour poursuit la Chasteté; lorsqu’il aura été
vaincu et fait prisonnier, il sera attaché au char de la fiancée; dans
cette poursuite, les deux cortèges rencontrent le char de la Mort qui
vient au-devant d’eux. Le char de l’Amour est traîné par quatre
chevaux blancs attelés deux à deux; cette disposition .se rencontre
40
XXXV. — 2e PÉRIODE.
Triomphe de David, dans le style du l)ini cassone du Kensington ;
— mais je ne crois pas qu’il y ait lieu de pousser plus loin cette
nomenclature.
Il existe pourtant encore un meuble de ce genre qui mérite d’être
signalé particulièrement : c’est un cassone de 1“60 de longueur sur
41 centimètres de hauteur, qui a été exposé au Musée artistique
industriel de Rome, et dont M. Erculei, secrétaire de ce musée, a
donné une description dans Y Art en Italie (n° 13, page 3).
« A côté du char de la Chasteté, dit-il, on reconnaît les deux
figures de Lucrèce et de Pénélope, indiquées parles vers de Pétrarque.
Derrière le char, suivent deux jeunes gens qu’on peut considérer
comme les plus belles figures du tableau, et qui doivent être des
portraits...
«Cette peinture a un parfum de poésie qui enchante; l’artiste suit
pas à pas la belle conception de Pétrarque. Comme travail, c’est, au
point de vue technique, une des plus remarquables peintures du
xve siècle.
« Les groupes sont disposés avec infiniment de goût et un art
merveilleux. Très bien trouvés aussi sont ces fonds de paysage, avec
les orangers aux fruits dorés. La façon de traiter le paysage rappelle
l’enfance de l’art; mais elle se fait remarquer par certaines valeurs
de tons qui font très bien valoir les figures et l’ensemble du tableau.
« Les figures ont une grande suavité d’expression... Les costumes
florentins sont très fidèlement reproduits. Le panneau est dans un
parfait état de conservation. Quelques connaisseurs expérimentés
l’attribuent à Pesellino, qui imita la manière de Fra Filippo Lippi,
et, quoique mort jeune, sut acquérir un renom pour avoir fait beau-
coup de petits tableaux avec de petites figurines.
« Quant à nous, ce panneau nous fait l’effet d’être beaucoup plus
ancien; il nous rappelle Benozzo Gozzoli et les imitateurs de Dello...
Nous nous bornerons à dire que nous tenons cette œuvre pour une
des plus belles et des plus rares d’un peintre toscan du xve siècle. »
Dans ce cassone et dans celui du Kensington qui fait l’objet de
cette étude, les deux peintures ornant le grand panneau de devant
offrent une frappante analogie de composition. Le développement du
sujet est identique : l’Amour poursuit la Chasteté; lorsqu’il aura été
vaincu et fait prisonnier, il sera attaché au char de la fiancée; dans
cette poursuite, les deux cortèges rencontrent le char de la Mort qui
vient au-devant d’eux. Le char de l’Amour est traîné par quatre
chevaux blancs attelés deux à deux; cette disposition .se rencontre
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XXXV. — 2e PÉRIODE.