L' arte: rivista di storia dell'arte medievale e moderna (16.1913)

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MICHELE EIA AMALE

dittori della sua arte, piegandolo ora sino al Ribera, ora dandoci ritratti in cui si preannunzia
l’arte del Longhi.

Il contrasto nell’espressione Gbislandiana dura per parecchi anni e lascia traccia in una
quantità rilevante di ritratti. Naturalmente in taluni il dissidio tenta di risolversi ; sicché dal
punto in cui il frate lascia lo studio dell’Adler sino alla produzione degli ultimi anni della
sua vita, noi vediamo il dissidio tra il Seicento e il Settecento, tra la ricerca del carattere e
il senso decorativo accentuarsi o indebolirsi, sino a che il Ghislandi non ci dà il frutto della

Vittore Ghislandi: Ritratto di Francesco Maria Rruntino
Bergamo, Galleria Carrara.

sua arte più grande, più perfetta, che è arte decisamente settecentesca. Inteso in tal modo
quel suo apparente eclettismo, ci vien fatto di spiegarcelo.

Abbiamo già detto che l’Adler gli dette il senso dell’opposizione delle masse d’ombra e
di luce; ma forse non fu il solo a rivelargli il principio caravaggesco: in due ritratti di gio-
vani, da noi riprodotti, che si trovano a Bergamo nella ricca collezione Ginougliach, troviamo
che la direzione luminosa è più sicura che nell’Adler, che la massa d’ombra è più fusa; ma
in lui, come nel maestro, tale tecnica non mira al fine cui già aveva mirato il Caravaggio
e i suoi più veri discepoli, seppure vale a conferire a quelle teste non so che malinconia pen-
sosa. Tale tecnica non è difficile ritrovare in molte opere del Ghislandi; ma in seguito essa
si riduce: la zona d’ombra non colpisce più una metà del volto, ma sono gli orli inferiori di
esso come fasciati d’un’ombra densa, specie sotto il mento.