DOI Heft:
Nr. 2
DOI Artikel:Müntz, Eugène: Tolstoi͏̈ et la mission sociale de l'art
DOI Seite / Zitierlink: https://doi.org/10.11588/diglit.24685#0140
TOLSTOÏ ET LÀ MISSION SOCIALE DE L’A DT 131
de la tradition ! A ses yeux, une œuvre d’art n’a de prix qu’autant
qu'elle communique à l’humanité quelque impresssion originale.
« De même qu’une pensée—je cite textuellement — n’a de valeur
que quand elle est nouvelle et ne se borne pas à répéter ce que l’on
sait déjà, de même une œuvre d’art n’a de valeur que quand elle verse
dans le courant de la vie humaine un sentiment nouveau grand ou
petit1 ».
Quelle méconnaissance profonde des conditions de cet art po-
pulaire dont Tolstoï prétend servir la cause!
L’enseignement ne lui est pas moins en horreur. Ecoutons ses
blasphèmes : « En peinture, on leur apprend surtout à dessiner et à
peindre d’après des copies et des modèles, et à dessiner et à peindre
comme ont dessiné et peint les maîtres antérieurs ; à représenter le
nu, c’est-à-dire ce qu’on voit le moins dans la réalité, et ce que
l'homme occupé de la réalité a le moins l'occasion de peindre. Quant
à la composition, on l’enseigne aux jeunes gens en leur proposant
des sujets pareils à ceux qui ont été traités déjà par des maîtres célè-
bres2 ».
Comment un esprit si ouvert n’a-t-il pas deviné que, si les ar-
tistes ambitionnent de se faire entendre du peuple, il est indispen-
sable qu’ils lui parlent une langue acceptée de tous, une langue
changeant le moins possible? La spontanéité de l’émotion, voilà ce
qui caractérise les virtuoses, ce produit des époques de décadence;
la fermeté et la stabilité des idées., des symboles et, dans une cer-
taine mesure aussi, du style, telle est la pierre de touche de l’art
populaire : en Egypte et en Grèce, chez les Latins du moyen âge,
aussi bien que chez nos contemporains, les fabricants d'icones de
Kiev, du Vatopédi ou des Météores. Quant aux raffinés d’aujourd'hui,
c’est à qui écartera le plus le profanion vulgus. Jamais encore la
mode — et par là j’entends n’importe quelle manifestation du goût
— n’a changé si vite. A peine le critique a-t-il le temps d’en saisir
les évolutions que déjà elle n’est plus. Au peuple, au contraire, il
1. Traduction Wyzewa, p. 89. «Combien Proudhon iéa-t-il pas é Lé mieux
inspiré en proclamant que le génie n’est pas un homme, que c’est une légion,
qu’il a ses précédents, sa tradition, ses idées faites et lentement accumulées, ses
facultés agrandies et rendues plus énergiques parla foi intense des générations !
« Le génie », ajoute le puissant penseur, « a son compagnonnage, ses courants
d opinion ; il ne reste pas seul dans un égoïsme solitaire ; c’est une âme multiple,
épurée et fortifiée pendant des siècles par la transmission héréditaire. » (Du
Principe de l'Art, p. G7.)
2. Traduction Wyzewa, p. 156.
de la tradition ! A ses yeux, une œuvre d’art n’a de prix qu’autant
qu'elle communique à l’humanité quelque impresssion originale.
« De même qu’une pensée—je cite textuellement — n’a de valeur
que quand elle est nouvelle et ne se borne pas à répéter ce que l’on
sait déjà, de même une œuvre d’art n’a de valeur que quand elle verse
dans le courant de la vie humaine un sentiment nouveau grand ou
petit1 ».
Quelle méconnaissance profonde des conditions de cet art po-
pulaire dont Tolstoï prétend servir la cause!
L’enseignement ne lui est pas moins en horreur. Ecoutons ses
blasphèmes : « En peinture, on leur apprend surtout à dessiner et à
peindre d’après des copies et des modèles, et à dessiner et à peindre
comme ont dessiné et peint les maîtres antérieurs ; à représenter le
nu, c’est-à-dire ce qu’on voit le moins dans la réalité, et ce que
l'homme occupé de la réalité a le moins l'occasion de peindre. Quant
à la composition, on l’enseigne aux jeunes gens en leur proposant
des sujets pareils à ceux qui ont été traités déjà par des maîtres célè-
bres2 ».
Comment un esprit si ouvert n’a-t-il pas deviné que, si les ar-
tistes ambitionnent de se faire entendre du peuple, il est indispen-
sable qu’ils lui parlent une langue acceptée de tous, une langue
changeant le moins possible? La spontanéité de l’émotion, voilà ce
qui caractérise les virtuoses, ce produit des époques de décadence;
la fermeté et la stabilité des idées., des symboles et, dans une cer-
taine mesure aussi, du style, telle est la pierre de touche de l’art
populaire : en Egypte et en Grèce, chez les Latins du moyen âge,
aussi bien que chez nos contemporains, les fabricants d'icones de
Kiev, du Vatopédi ou des Météores. Quant aux raffinés d’aujourd'hui,
c’est à qui écartera le plus le profanion vulgus. Jamais encore la
mode — et par là j’entends n’importe quelle manifestation du goût
— n’a changé si vite. A peine le critique a-t-il le temps d’en saisir
les évolutions que déjà elle n’est plus. Au peuple, au contraire, il
1. Traduction Wyzewa, p. 89. «Combien Proudhon iéa-t-il pas é Lé mieux
inspiré en proclamant que le génie n’est pas un homme, que c’est une légion,
qu’il a ses précédents, sa tradition, ses idées faites et lentement accumulées, ses
facultés agrandies et rendues plus énergiques parla foi intense des générations !
« Le génie », ajoute le puissant penseur, « a son compagnonnage, ses courants
d opinion ; il ne reste pas seul dans un égoïsme solitaire ; c’est une âme multiple,
épurée et fortifiée pendant des siècles par la transmission héréditaire. » (Du
Principe de l'Art, p. G7.)
2. Traduction Wyzewa, p. 156.