DOI Heft:
Fasc. 2
DOI Artikel:Pittaluga, Mary: Eugène Fromentin e le origini de la moderna critica d'arte, [2]
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8o
MARY PITTALUGA
de la singoiar tendenza rubensiana di fare pezzi « très colorées dans la préparation, et
clairs posés seulement à petite place... », tendenza che in Tiziano non si esplica, nè nel
Veronese.
Dinanzi a Crocefissione,1 pure di Malines, il giudizio del critico è perplesso, ma di
una perplessità superata da sicurezza intuitiva: troppi influssi michelangioleschi ne la
famosa composizione —■ poi, una secchezza di tocco; de le pieghe studiate « pour faire
du stylc »; de l'academia: così ne la parte centrale; così, poco più poco meno, ne le parti
laterali — il colore è ingiudicabile, tanto s'è guastato, specie ne le carni: ma l'« empà-
tement » risulta ancora, straordinario, di Rubens! Il Delacroix conclude che la Crocefis-
sione, la qual non può dirsi un capolavoro, d'un effettivo capolavoro produce l'effetto.
Un tal giudizio, antiacademico per eccellenza, viene formulato quasi similmente, qualche
anno più tardi: « Chose singulière! le tableau qui m'a peut-ètre donné la sensation la
plus forte, VElevation en croix, n'est pas celui où brillent le plus les qualités que lui (à
Rubens) sont propres et où il est incomparablc » — e il critico soggiunge « ce tableau
l'emporte sur les autres... par des qualités italiennes, qui, chez les Italiens, ne me ravis-
sent pas au mème degré rendendo omaggio a la potenza d'assimilazione e d'emancipa-
zione, che anche il Fromentin esalterà nel genio del Fiammingo.
Sul Cristo portacroce, sul Cristo fulminante il mondo e su qualche altro Rubens di
Bruxelles, il Delacroix non si sofferma — analizza, invece, singolarmente, il Colpo di
lancia? mediante rilievi slegati e saltuari, i quali non hanno alcuna pretesa di bella
prosa, ma sono ben significativi.
« Le soldat qui perce le coté, d'une tonalité plus foncée que le larron qui est der-
idere, ce qui l'enlève parfaitement. Le larron, d'un ton dorè — son Unge également de
mème valeur qui se confond avec le eie! qui est d'un gris chaud. Le cou du cheval plus
clair: — un luisant très vif sur l'armure sous le bras du soldat à la lance et le eie] très
bleu entre les bras de l'autre ». Il critico accenna poi, esplicitamente, al giuoco delicato
dei toni: « La lumière dégradée sur les jambes du Christ depuis les genoux. La téte, le bras
et l'autre main de la Madeleine très vifs. Les pieds du Christ, très demi-teintés, mais
d'une légèreté admirable. Les genoux se détachent à merveille sur le bras et la main
de la Madaleine. Tout le genou du soldat qui descend de l'échelle, d'une valeur analogue
aux pieds du Christ, sauf quelques luisants, mais doux ». L'analisi continua così: le cose
dipinte attirano a sè l'attenzione, non in quanto hanno un significato concreto, illu-
strativo; non in quanto posseggono una forma definita; ma in quanto risultano di co-
lore e di tono.
« L'échelle contre les jambes du larron, ses deux jambes (sauf le genou droit un
peti plus coloré), mais les pieds surtout, sauf l'ombre, du mème ton gris, bleuàtre,
brunàtre. La croix près des pieds, de mème. Le ciel à peu près de mème valeur.
Le bras du soldat se détache de la jambe du larron, seulement parce qu'il est un peu
plus rouge ». Così, i lini che copron in alto il braccio de la Maddalena valgono, perchè
d'un bianco « mat », accordantesi con il bianco del collo. Così, la Vergine dolorosa spicca
per il volto e le mani, fortemente brillanti sul gruppo scuro — così, « cette grappe sublime
de l'échelle, des pieds du larron des jambes du soldat, de la cuirasse foncée avec son
luisant qui relève le tout », è soltanto un'immensa macchia di colori e di toni, non di-
minuiti da significazioni concrete, quasi disgiunti da forme definite: chè, soltanto ne
la bellezza essenziale de la materia cromatica, il critico trova elementi latenti d'arte.
Manca nel lungo passo, s'è detto, ogni intento letterario — le schiette impressioni
sono immensamente pure — l'effetto imaginativo, eccitato da la cosa d'arte, è espresso
mediante forma inartistica, arida, schematica: ma quell'analisi, penetrante l'essenza de
1 Journal, 1850, voi. II, pag. 28. 3 Journal, 1850, voi. II, pag. 32.
2 Journal, 1853, voi. II, pag. 251.
MARY PITTALUGA
de la singoiar tendenza rubensiana di fare pezzi « très colorées dans la préparation, et
clairs posés seulement à petite place... », tendenza che in Tiziano non si esplica, nè nel
Veronese.
Dinanzi a Crocefissione,1 pure di Malines, il giudizio del critico è perplesso, ma di
una perplessità superata da sicurezza intuitiva: troppi influssi michelangioleschi ne la
famosa composizione —■ poi, una secchezza di tocco; de le pieghe studiate « pour faire
du stylc »; de l'academia: così ne la parte centrale; così, poco più poco meno, ne le parti
laterali — il colore è ingiudicabile, tanto s'è guastato, specie ne le carni: ma l'« empà-
tement » risulta ancora, straordinario, di Rubens! Il Delacroix conclude che la Crocefis-
sione, la qual non può dirsi un capolavoro, d'un effettivo capolavoro produce l'effetto.
Un tal giudizio, antiacademico per eccellenza, viene formulato quasi similmente, qualche
anno più tardi: « Chose singulière! le tableau qui m'a peut-ètre donné la sensation la
plus forte, VElevation en croix, n'est pas celui où brillent le plus les qualités que lui (à
Rubens) sont propres et où il est incomparablc » — e il critico soggiunge « ce tableau
l'emporte sur les autres... par des qualités italiennes, qui, chez les Italiens, ne me ravis-
sent pas au mème degré rendendo omaggio a la potenza d'assimilazione e d'emancipa-
zione, che anche il Fromentin esalterà nel genio del Fiammingo.
Sul Cristo portacroce, sul Cristo fulminante il mondo e su qualche altro Rubens di
Bruxelles, il Delacroix non si sofferma — analizza, invece, singolarmente, il Colpo di
lancia? mediante rilievi slegati e saltuari, i quali non hanno alcuna pretesa di bella
prosa, ma sono ben significativi.
« Le soldat qui perce le coté, d'une tonalité plus foncée que le larron qui est der-
idere, ce qui l'enlève parfaitement. Le larron, d'un ton dorè — son Unge également de
mème valeur qui se confond avec le eie! qui est d'un gris chaud. Le cou du cheval plus
clair: — un luisant très vif sur l'armure sous le bras du soldat à la lance et le eie] très
bleu entre les bras de l'autre ». Il critico accenna poi, esplicitamente, al giuoco delicato
dei toni: « La lumière dégradée sur les jambes du Christ depuis les genoux. La téte, le bras
et l'autre main de la Madeleine très vifs. Les pieds du Christ, très demi-teintés, mais
d'une légèreté admirable. Les genoux se détachent à merveille sur le bras et la main
de la Madaleine. Tout le genou du soldat qui descend de l'échelle, d'une valeur analogue
aux pieds du Christ, sauf quelques luisants, mais doux ». L'analisi continua così: le cose
dipinte attirano a sè l'attenzione, non in quanto hanno un significato concreto, illu-
strativo; non in quanto posseggono una forma definita; ma in quanto risultano di co-
lore e di tono.
« L'échelle contre les jambes du larron, ses deux jambes (sauf le genou droit un
peti plus coloré), mais les pieds surtout, sauf l'ombre, du mème ton gris, bleuàtre,
brunàtre. La croix près des pieds, de mème. Le ciel à peu près de mème valeur.
Le bras du soldat se détache de la jambe du larron, seulement parce qu'il est un peu
plus rouge ». Così, i lini che copron in alto il braccio de la Maddalena valgono, perchè
d'un bianco « mat », accordantesi con il bianco del collo. Così, la Vergine dolorosa spicca
per il volto e le mani, fortemente brillanti sul gruppo scuro — così, « cette grappe sublime
de l'échelle, des pieds du larron des jambes du soldat, de la cuirasse foncée avec son
luisant qui relève le tout », è soltanto un'immensa macchia di colori e di toni, non di-
minuiti da significazioni concrete, quasi disgiunti da forme definite: chè, soltanto ne
la bellezza essenziale de la materia cromatica, il critico trova elementi latenti d'arte.
Manca nel lungo passo, s'è detto, ogni intento letterario — le schiette impressioni
sono immensamente pure — l'effetto imaginativo, eccitato da la cosa d'arte, è espresso
mediante forma inartistica, arida, schematica: ma quell'analisi, penetrante l'essenza de
1 Journal, 1850, voi. II, pag. 28. 3 Journal, 1850, voi. II, pag. 32.
2 Journal, 1853, voi. II, pag. 251.