DOI Seite / Zitierlink:
https://doi.org/10.11588/diglit.45642#0119
Античный ландшафт в живописи Генриха Семирадского
115
ма поиски Семирадского казались либо слиш-
ком экспрессивными, либо слишком вялыми,
для реалистов - излишне хрестоматийными
и безыдейными. Это полотно, как и ряд после-
дующих работ, вызвало жаркие споры у совре-
менников. Критик Владимир Васильевич Стасов
утверждал, что картины Семирадского лишены
правды и глубоко чужды русскому реалистиче-
скому искусству9. Илья Репин высказался о том,
что художника заела «итальянщина»10. Павел
Петрович Чистяков же увидел в произведени-
ях художника серьезный отход от достижений
академического искусства11. Противоречивые
оценки творческих поисков Семирадского
привели к своеобразному конфликту мастера
не только с реалистами, но и с собратьями по
академической школе. Но что самое главное,
помешали адекватной оценке усилий художни-
ка. Лишь в наше время стало возможным по
достоинству оценить художественно-образные,
пространственные и живописные поиски Ген-
риха Семирадского.
Не меньшие споры среди профессионалов
вызвала картина Семирадского Светочи хри-
стианства (1876). Как и в полотне Римская
оргия блестящих времен цезаризма, фоном для
происходящего художник сделал грандиозный
фасад дворца Нерона и прилегающую к нему
часть огромного сада12. Архитектура дворца, тор-
жественный ритм могучих колонн, просторные
лестничные спуски усиливают ощущение импер-
ской мощи, непоколебимости ее основ и беспо-
щадности к врагам. Вся архитектурная декора-
ция заполнена человеческими фигурами. Богато
одетые, довольные своей жизнью, они, кажется,
совершенно безучастны к тем тринадцати, кто
приготовился принять страшную смерть. Их же
художник, подняв высоко над землей, поместил
на фоне деревьев сада. Семирадский сместил
«человеческие» факелы в правую сторону по-
лотна, предоставив в распоряжение язычников
практически все пространство картины. Но не-
многочисленные представители христианской
общины, готовые принять смерть, несмотря на
сковывающие их путы, оказываются внутренне
намного свободнее, чем те, что инициируют их
гибель. У страдальцев если и нет шанса на спасе-
ние, то, по крайней мере, должно было остаться
ощущение того, что их смерть ненапрасна. Такое
впечатление возникает благодаря построению
картины в глубину. Пространственное решение
полотна13 позволило достичь художнику своео-
бразного зрительного эффекта: те, кто находит-
ся на стороне императора, полностью оказы-
ваются в его власти, и, несмотря на отсутствие
оков, лишены собственной воли и права выбора.
Их участь не менее ужасна, чем участь тех, кто
обездвижен и стоит на пороге смерти.
Прекрасное знание античного зодчества
и умение решать самые сложные простран-
ственные задачи, при размещении архитектур-
ных объектов на полотне, обращают на себя
внимание в каждом произведении Семирадско-
го. Со временем не только архитектурный, но
и природный пейзаж начнет играть заметную
роль в работах художника, что прекрасно вид-
но в композициях картин Исаврийские пираты,
продающие добычу (1880), Танец среди мечей
(1881) и Оргия времен Тиберия на острове Ка-
при (1881).
Действие картины Исаврийские пираты,
продающие добычу (1880) перенесено в есте-
ственный грот. Несмотря на то, что основное
внимание художник сосредоточил на фигурах
и многочисленных драгоценных предметах
(ковры, бронза, дорогие ткани и т.д.), нельзя не
обратить внимание на характер ландшафтной
композиции, в которой происходит действие.
Зловещий вид пещеры, темный колорит полотна
усиливают не только драматизм происходящего,
но и дают зрителю возможность полюбоваться
красотой фактур разных материалов и поверх-
ностей. Даже в этом замкнутом пространстве
Семирадский находит возможность напомнить
о красоте внешнего мира, показывая через не-
большое отверстие в потолке пещеры фрагмент
неба с голубеющими вдали вершинами гор
и мачтами парусника. Как хрупок этот мир пе-
ред человеческой алчностью и безжалостностью.
у Карпова (2008: 29).
10 Зорина (2008: 10).
11 О картине Гонители христиан у входа в катакомбы
(1874) Чистяков, в частности, сказал: «Ловко, ярко, гряз-
но, криво, косо и глупо [...]». Чистяков (1953: 75).
12 Описанные Тацитом события происходили в саду пе-
ред дворцом Нерона. Тацит (1969: 212-236).
13 Многочисленные эскизы показывают, каким образом
развивалась композиция картины: от почти фронтального
расположения дворца на фоне прекрасного парка до пред-
ставленного в сильном ракурсе сооружения со сложными
перспективными сокращениями в глубину.
115
ма поиски Семирадского казались либо слиш-
ком экспрессивными, либо слишком вялыми,
для реалистов - излишне хрестоматийными
и безыдейными. Это полотно, как и ряд после-
дующих работ, вызвало жаркие споры у совре-
менников. Критик Владимир Васильевич Стасов
утверждал, что картины Семирадского лишены
правды и глубоко чужды русскому реалистиче-
скому искусству9. Илья Репин высказался о том,
что художника заела «итальянщина»10. Павел
Петрович Чистяков же увидел в произведени-
ях художника серьезный отход от достижений
академического искусства11. Противоречивые
оценки творческих поисков Семирадского
привели к своеобразному конфликту мастера
не только с реалистами, но и с собратьями по
академической школе. Но что самое главное,
помешали адекватной оценке усилий художни-
ка. Лишь в наше время стало возможным по
достоинству оценить художественно-образные,
пространственные и живописные поиски Ген-
риха Семирадского.
Не меньшие споры среди профессионалов
вызвала картина Семирадского Светочи хри-
стианства (1876). Как и в полотне Римская
оргия блестящих времен цезаризма, фоном для
происходящего художник сделал грандиозный
фасад дворца Нерона и прилегающую к нему
часть огромного сада12. Архитектура дворца, тор-
жественный ритм могучих колонн, просторные
лестничные спуски усиливают ощущение импер-
ской мощи, непоколебимости ее основ и беспо-
щадности к врагам. Вся архитектурная декора-
ция заполнена человеческими фигурами. Богато
одетые, довольные своей жизнью, они, кажется,
совершенно безучастны к тем тринадцати, кто
приготовился принять страшную смерть. Их же
художник, подняв высоко над землей, поместил
на фоне деревьев сада. Семирадский сместил
«человеческие» факелы в правую сторону по-
лотна, предоставив в распоряжение язычников
практически все пространство картины. Но не-
многочисленные представители христианской
общины, готовые принять смерть, несмотря на
сковывающие их путы, оказываются внутренне
намного свободнее, чем те, что инициируют их
гибель. У страдальцев если и нет шанса на спасе-
ние, то, по крайней мере, должно было остаться
ощущение того, что их смерть ненапрасна. Такое
впечатление возникает благодаря построению
картины в глубину. Пространственное решение
полотна13 позволило достичь художнику своео-
бразного зрительного эффекта: те, кто находит-
ся на стороне императора, полностью оказы-
ваются в его власти, и, несмотря на отсутствие
оков, лишены собственной воли и права выбора.
Их участь не менее ужасна, чем участь тех, кто
обездвижен и стоит на пороге смерти.
Прекрасное знание античного зодчества
и умение решать самые сложные простран-
ственные задачи, при размещении архитектур-
ных объектов на полотне, обращают на себя
внимание в каждом произведении Семирадско-
го. Со временем не только архитектурный, но
и природный пейзаж начнет играть заметную
роль в работах художника, что прекрасно вид-
но в композициях картин Исаврийские пираты,
продающие добычу (1880), Танец среди мечей
(1881) и Оргия времен Тиберия на острове Ка-
при (1881).
Действие картины Исаврийские пираты,
продающие добычу (1880) перенесено в есте-
ственный грот. Несмотря на то, что основное
внимание художник сосредоточил на фигурах
и многочисленных драгоценных предметах
(ковры, бронза, дорогие ткани и т.д.), нельзя не
обратить внимание на характер ландшафтной
композиции, в которой происходит действие.
Зловещий вид пещеры, темный колорит полотна
усиливают не только драматизм происходящего,
но и дают зрителю возможность полюбоваться
красотой фактур разных материалов и поверх-
ностей. Даже в этом замкнутом пространстве
Семирадский находит возможность напомнить
о красоте внешнего мира, показывая через не-
большое отверстие в потолке пещеры фрагмент
неба с голубеющими вдали вершинами гор
и мачтами парусника. Как хрупок этот мир пе-
ред человеческой алчностью и безжалостностью.
у Карпова (2008: 29).
10 Зорина (2008: 10).
11 О картине Гонители христиан у входа в катакомбы
(1874) Чистяков, в частности, сказал: «Ловко, ярко, гряз-
но, криво, косо и глупо [...]». Чистяков (1953: 75).
12 Описанные Тацитом события происходили в саду пе-
ред дворцом Нерона. Тацит (1969: 212-236).
13 Многочисленные эскизы показывают, каким образом
развивалась композиция картины: от почти фронтального
расположения дворца на фоне прекрасного парка до пред-
ставленного в сильном ракурсе сооружения со сложными
перспективными сокращениями в глубину.