DOI Seite / Zitierlink:
https://doi.org/10.11588/diglit.55687#0317
Выставки Казимира Зеленевского в Японии: к вопросу диалогизма искусства XX века
313
была открыта новейшим тенденциям западного
искусства. Во время ответного визита коллеги из
Академии познакомились с картинами польско-
го художника и были поражены их сдержанным
колоритом с тонкой ньюансировкой, что было
особенно близко восточному восприятию, а так-
же широтой жанровых интересов и работоспо-
собностью автора. На банкете в честь молодых
японских художников в декабре 1918 Зеленев-
ский оказался в центре внимания. Число зна-
комых пополнили художники, критики и исто-
рики искусства Окада Сфбурозуне, Фуйосима
Талей, Исьи Акатеи Судимура Изуи, Кобайяси
Манго, Кайтеки Тода и многие другие. Коко-
мин, один из участников вечера, предложил
провести выставку и взял на себя все расходы
по ее организации. Она стала первой персо-
нальной экспозицией европейского художника
в Токио и состоялась 24-31 января 1919 года
в выставочном зале Uyeno парка (илл. 1). Нео-
жиданно для художника произошел инцендент
с картиной, изображающей ню. Незадолго до
этого выставленная картина Утренний завтрак
Курода вызвала тот же общественный резонанс.
Зеленевский сначала был намерен скорее за-
крыть выставку, чем согласиться с исключением
полотна из экспозиции, но вскоре конфликт был
улажен стараниями организаторов.
Выставка сопровождалась каталогом на ан-
глийском языке, который включал 25 картин.9
Его открывала статья художника, в которой он
обращался к проблемам колорита. Автор про-
водил параллель между живописью и музыкой
и отмечал, что оркестровое исполнение при
всем разнообразии звуков отличается цельно-
стью и законченностью. Художник достигает
этого результата с помощью оттенков цвета,
тонально разработанных или контрастных. По-
добно музыканту в своих работах он стремится
к колористической гармонии. В заключении ав-
тор отмечал, что необходимо с почтением отно-
сится к опыту предшественников, при этом не
следовать за ними, а искать собственный путь.
В экспозиции ученический период был пред-
ставлен несколькими копиями, в том числе с Му-
рильо и Маратти. Большая часть выставленных
работ была создана в швейцарский период (1916
- май 1917), что отмечалось в надписях после
названия. В основном это были виды Цюриха,
Женевы, Рапперсвиля. Широкие жанровые воз-
можности автора демонстрировали портреты
и три натюрморта, два из них цветочные.
Следующий, томский период (июль 1917
- октябрь 1918) нашел отражение в полотне
Мертвый отец, с которого начинался каталог.
Оно было последним в ряду многочисленных
портретов Казимира Яковлевича.
Успех выставки Кокомин предложил повто-
рить в Киото. Вторая экспозиция, включающая
120 картин и рисунков, открылась в марте 1919
года в библиотеке Okazaki.10 В нее вошли не
представленные на первой выставке картины
швейцарского периода, несколько полотен, на-
писанных во время летнего плейера в 1914 году
в Италии, преимущественно на Капри, а также
целый ряд произведений, созданных в Томске.
В последних преобладали виды города и его
окрестностей.
Значительную часть выставки составляли ри-
сунки, исполненные в 1913-1918 годах. Неко-
торые из них, согласно надписи после названия,
были исполнены в Омске, что позволяет уста-
новить факт поездки в этот город, скорее всего,
для получения документов на выезд. Там в это
время находилось Временное Сибирское прави-
тельство, пришедшее к власти после свержения
Советов.
Судя по названиям, большинство представ-
ленных работ участвовали в томских экспози-
циях.
Обе выставки носили ретроспективный ха-
рактер и были своеобразным итогом пройден-
ного пути за 5-7 лет, и включали произведе-
ния ученического, итальянского, швейцарского
и томского периодов. В настоящее время они
известны в основном по названиям в каталогах,
причем чаще всего самым общим {Женева, Си-
бирь и т.д.) и без указания размеров.
Немногочисленные выявленные работы по-
зволяют составить общее представление о ха-
рактере экспозиций и в силу их ретроспекции
бросить краткий взгляд на эволюцию стиля ху-
дожника. С этой целью мы нашли возможным
указать отдельные работы, которые не участво-
вали в выставках на востоке, но, созданные
в рассматриваемый период, они позволяют вос-
становить определенный этап творческого ста-
новления. Наиболее выразительным примером
9 Exhibition of painting (1919).
10 Exhibition of painting & drawings (1919).
313
была открыта новейшим тенденциям западного
искусства. Во время ответного визита коллеги из
Академии познакомились с картинами польско-
го художника и были поражены их сдержанным
колоритом с тонкой ньюансировкой, что было
особенно близко восточному восприятию, а так-
же широтой жанровых интересов и работоспо-
собностью автора. На банкете в честь молодых
японских художников в декабре 1918 Зеленев-
ский оказался в центре внимания. Число зна-
комых пополнили художники, критики и исто-
рики искусства Окада Сфбурозуне, Фуйосима
Талей, Исьи Акатеи Судимура Изуи, Кобайяси
Манго, Кайтеки Тода и многие другие. Коко-
мин, один из участников вечера, предложил
провести выставку и взял на себя все расходы
по ее организации. Она стала первой персо-
нальной экспозицией европейского художника
в Токио и состоялась 24-31 января 1919 года
в выставочном зале Uyeno парка (илл. 1). Нео-
жиданно для художника произошел инцендент
с картиной, изображающей ню. Незадолго до
этого выставленная картина Утренний завтрак
Курода вызвала тот же общественный резонанс.
Зеленевский сначала был намерен скорее за-
крыть выставку, чем согласиться с исключением
полотна из экспозиции, но вскоре конфликт был
улажен стараниями организаторов.
Выставка сопровождалась каталогом на ан-
глийском языке, который включал 25 картин.9
Его открывала статья художника, в которой он
обращался к проблемам колорита. Автор про-
водил параллель между живописью и музыкой
и отмечал, что оркестровое исполнение при
всем разнообразии звуков отличается цельно-
стью и законченностью. Художник достигает
этого результата с помощью оттенков цвета,
тонально разработанных или контрастных. По-
добно музыканту в своих работах он стремится
к колористической гармонии. В заключении ав-
тор отмечал, что необходимо с почтением отно-
сится к опыту предшественников, при этом не
следовать за ними, а искать собственный путь.
В экспозиции ученический период был пред-
ставлен несколькими копиями, в том числе с Му-
рильо и Маратти. Большая часть выставленных
работ была создана в швейцарский период (1916
- май 1917), что отмечалось в надписях после
названия. В основном это были виды Цюриха,
Женевы, Рапперсвиля. Широкие жанровые воз-
можности автора демонстрировали портреты
и три натюрморта, два из них цветочные.
Следующий, томский период (июль 1917
- октябрь 1918) нашел отражение в полотне
Мертвый отец, с которого начинался каталог.
Оно было последним в ряду многочисленных
портретов Казимира Яковлевича.
Успех выставки Кокомин предложил повто-
рить в Киото. Вторая экспозиция, включающая
120 картин и рисунков, открылась в марте 1919
года в библиотеке Okazaki.10 В нее вошли не
представленные на первой выставке картины
швейцарского периода, несколько полотен, на-
писанных во время летнего плейера в 1914 году
в Италии, преимущественно на Капри, а также
целый ряд произведений, созданных в Томске.
В последних преобладали виды города и его
окрестностей.
Значительную часть выставки составляли ри-
сунки, исполненные в 1913-1918 годах. Неко-
торые из них, согласно надписи после названия,
были исполнены в Омске, что позволяет уста-
новить факт поездки в этот город, скорее всего,
для получения документов на выезд. Там в это
время находилось Временное Сибирское прави-
тельство, пришедшее к власти после свержения
Советов.
Судя по названиям, большинство представ-
ленных работ участвовали в томских экспози-
циях.
Обе выставки носили ретроспективный ха-
рактер и были своеобразным итогом пройден-
ного пути за 5-7 лет, и включали произведе-
ния ученического, итальянского, швейцарского
и томского периодов. В настоящее время они
известны в основном по названиям в каталогах,
причем чаще всего самым общим {Женева, Си-
бирь и т.д.) и без указания размеров.
Немногочисленные выявленные работы по-
зволяют составить общее представление о ха-
рактере экспозиций и в силу их ретроспекции
бросить краткий взгляд на эволюцию стиля ху-
дожника. С этой целью мы нашли возможным
указать отдельные работы, которые не участво-
вали в выставках на востоке, но, созданные
в рассматриваемый период, они позволяют вос-
становить определенный этап творческого ста-
новления. Наиболее выразительным примером
9 Exhibition of painting (1919).
10 Exhibition of painting & drawings (1919).