DOI Heft:
Fasc. 4
DOI Artikel:Nicco Fasola, Giusta: Ravenna e i principi compositivi dell'arte bizantina, [2]
DOI Seite / Zitierlink: https://doi.org/10.11588/diglit.17345#0283
RAVENNA E I PRI.XCIPI COMPOSITIVI DELL'ARTE BIZANTINA
255
Di modo che tutta la parete è distinta in quattro - modello - senza supporre che esso offra, nella
grandi zone di decorazione in corrispondenza tra sua figurazione, fuori d'ogni rapporto con altre
loro, ciascuna però nuova e libera nella sua espres- cose, caratteri, idee che l'oggetto nel suo quoti-
sione. Le note fondamentali dell'armonia sono oro diano aspetto non possiede; vedendo queste figure
e bianco. non individuate in una posa, facilmente pen-
A sinistra, la stessa cosa, sostituendo ai santi serà che è abbassata la loro dignità umana, perchè
sante vergini, in vesti più ornate; invece del pa- sono ridotte ad elemento decorativo, e perchè
lazzo, le mura di una città. Fine di questa doppia la realtà personale di ciascuna non è neppure
processione è la persona divina seduta in trono, a cercata. In questo caso egli limita la fantasia del-
cui essa accompagna gli occhi e l'animo del fedele, l'artista alla sua fantasia, e non suppone neni-
Fig. 10. — Sante Vergini - S. Apollinare Nuovo - Ravenna. (Fot. Alinari).
per prepararlo alla più gloriosa visione che doveva
apparire nell'abside (lìg. 10).
La ripetizione di più di venti figure, tutte nello
stesso atto, vestite pari, esprimenti lo stesso sen-
timento, indicherà una diminuita potenza crea-
trice, un'arte senza ispirazione? Purtroppo così
pensano ancora molti. .Ma così non è se questi
elementi (per tinelli, segno di decadenza) permet-
tono di realizzare qualcosa che sia loro proprio.
Chi non sappia liberarsi dal concetto di lìgula
umana che gli ha lasciato l'interpretazione for-
male, ed anche chi pensi che un oggetto rappre-
sentato artisticamente sia da confrontare col
mi della derma/i,ni'- 'tinstante: la città ili i la--..' il pa-
lazzo di Teodoricó, il Redentore e la Madonna tra angeli.
I tipi Iconografici e lo stile sono simili a quelli di S. Maria
Maggiore di Roma. Mezzo secolo dopo artisti bizantini rin-
novavano la decorazione: ai temi o ariani o allusivi alla
vita di Teodorico, si sostituiva la visione bizantina.
meno che si possano rappresentare figure umane
o celesti, per significare altro dall'apparizione di
ciascuna.
Per intendere questo, si richiede che per prima
cosa non m guardi figura per figura, che non si
astraggano cioè le figure dal loro fondo.
Prendiamo per esame il lato delle sante.
Il fondo è d'oro, tranne in basso dove si fa verde,
rappreseti t a mio simbolicamente il terreno; anche
questa parte però, per l'uguale chiarezza del verde,
non si allontana dalla superficie, cosicché il piano
è rigorosamente integro. Ogni santa, in posizione
quasi di tre quarti, ha tunica bianca, clamide d'oro
più corta, e un manto bianco il quale s'appoggia
a una spalla, cade segnando dietro la figura una
striscia che distingue l'oro del fondo da quello
della veste, e stende dall'altra parte un più ampio
e corto lembo sorretto dalle mani della santa, ini
essa appoggia una corona. I piccoli piedi, assai
allontanati, sono calzati di rosso.
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Di modo che tutta la parete è distinta in quattro - modello - senza supporre che esso offra, nella
grandi zone di decorazione in corrispondenza tra sua figurazione, fuori d'ogni rapporto con altre
loro, ciascuna però nuova e libera nella sua espres- cose, caratteri, idee che l'oggetto nel suo quoti-
sione. Le note fondamentali dell'armonia sono oro diano aspetto non possiede; vedendo queste figure
e bianco. non individuate in una posa, facilmente pen-
A sinistra, la stessa cosa, sostituendo ai santi serà che è abbassata la loro dignità umana, perchè
sante vergini, in vesti più ornate; invece del pa- sono ridotte ad elemento decorativo, e perchè
lazzo, le mura di una città. Fine di questa doppia la realtà personale di ciascuna non è neppure
processione è la persona divina seduta in trono, a cercata. In questo caso egli limita la fantasia del-
cui essa accompagna gli occhi e l'animo del fedele, l'artista alla sua fantasia, e non suppone neni-
Fig. 10. — Sante Vergini - S. Apollinare Nuovo - Ravenna. (Fot. Alinari).
per prepararlo alla più gloriosa visione che doveva
apparire nell'abside (lìg. 10).
La ripetizione di più di venti figure, tutte nello
stesso atto, vestite pari, esprimenti lo stesso sen-
timento, indicherà una diminuita potenza crea-
trice, un'arte senza ispirazione? Purtroppo così
pensano ancora molti. .Ma così non è se questi
elementi (per tinelli, segno di decadenza) permet-
tono di realizzare qualcosa che sia loro proprio.
Chi non sappia liberarsi dal concetto di lìgula
umana che gli ha lasciato l'interpretazione for-
male, ed anche chi pensi che un oggetto rappre-
sentato artisticamente sia da confrontare col
mi della derma/i,ni'- 'tinstante: la città ili i la--..' il pa-
lazzo di Teodoricó, il Redentore e la Madonna tra angeli.
I tipi Iconografici e lo stile sono simili a quelli di S. Maria
Maggiore di Roma. Mezzo secolo dopo artisti bizantini rin-
novavano la decorazione: ai temi o ariani o allusivi alla
vita di Teodorico, si sostituiva la visione bizantina.
meno che si possano rappresentare figure umane
o celesti, per significare altro dall'apparizione di
ciascuna.
Per intendere questo, si richiede che per prima
cosa non m guardi figura per figura, che non si
astraggano cioè le figure dal loro fondo.
Prendiamo per esame il lato delle sante.
Il fondo è d'oro, tranne in basso dove si fa verde,
rappreseti t a mio simbolicamente il terreno; anche
questa parte però, per l'uguale chiarezza del verde,
non si allontana dalla superficie, cosicché il piano
è rigorosamente integro. Ogni santa, in posizione
quasi di tre quarti, ha tunica bianca, clamide d'oro
più corta, e un manto bianco il quale s'appoggia
a una spalla, cade segnando dietro la figura una
striscia che distingue l'oro del fondo da quello
della veste, e stende dall'altra parte un più ampio
e corto lembo sorretto dalle mani della santa, ini
essa appoggia una corona. I piccoli piedi, assai
allontanati, sono calzati di rosso.