L' arte: rivista di storia dell'arte medievale e moderna (9.1906)

BIBLIOGRAFIA

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particolari anziché creare l’opera d’insieme che sia
poi fondamento ed eccitamento verso questo campo
di studi importantissimo, direi quasi indispensabile per
una futura critica d’arte. Diffondere gli studi fatti al-
l’estero e dar loro carattere italiano per lo speciale
riguardo all’arte nostra è stato, credo, il compito pre-
fissosi dall’illustre professore Guaita, direttore della
clinica oculistica nel R. Istituto di studi superiori di
Firenze, quando ha compilato il manuale Hoepli che
si è ripresentato da poco in una seconda edizione.
Fin dal 1893 il G. si occupava di quest’argomento,
e ne fece soggetto per un discorso inaugurale alla
Università di Siena. E fu a Siena dove egli dovette
fare molte osservazioni in proposito, poiché il miglior
contributo agli studi di storia dell’arte lo porta con
l’esame dei dipinti di Domenico Beccafumi : il tema
si prestava e credo chiunque voglia in avvenire oc-
cuparsi del Beccafumi debba tener conto delle con-
chiusioni del G. Anche nella parte più teorica del suo
lavoro il G. ha il pregio di cercarne l’applicazione
nelle opere d’arte antiche e moderne, se non che in-
vece di fare osservazioni dirette dal suo interessantis-
simo punto di vista si contenta di riportare le osser-
vazioni di alcuni storici d'arte, del Cavalcasene spesso,
le quali naturalmente non possono avere la precisione
scientifico-oculistica necessaria per un libro su la scienza
dei colori. E tale difetto diviene poi assolutamente ri-
provevole quando nel «saggio artistico sul colorito nelle
varie scuole di pittura » invece di fare classificazioni
ottiche si contenta di riassumere notizie acciarpate di
storia della pittura, e acciarpate nel peggior modo
possibile; basti osservare che ricordai Vivarini e per
spiegarne il « colorito vivo e brillante » si contenta di
citare il Lanzi (! !) e due opere dal Lanzi citate una
perduta, l’altra non più al suo posto!!! E pei Viva-
rini di cui le opere si contano a diecine, non c’è
male! Naturalmente non sta in ciò il valore del libro,
ma nella parte teorica, che indichiamo agli studiosi
come fonte di utili applicazioni, e più precise che non
faccia l’autore.

L’estetica di Mario Pilo pubblicata nel 1894 è giunta
in Italia a una seconda edizione, aumentata del triplo ;
ha avuto traduzioni in francese, spagnuolo e russo. Edi-
torialmente dunque quest’opera fa fortuna; e, mentre
le ragioni di ciò possono essere molte, una si può
indicare più intima e più probabile: è l’opera di un
uomo di gusto. Ma questo è anche l’unico pregio del
libro, dove si cercherebbe invano qualunque forza di
pensiero, qualunque veduta comprensiva di un solo
carattere estetico. Di professione, studioso di scienze
naturali; di tendenza, poeta: il P. ha cercato di clas-
sificare le manifestazioni estetiche come avrebbe fatto
di fatti biologici, cominciando dai più umili, quello
per esempio del piacere di sensibilità generale pro-
vato a molleggiare sopra un letto elastico sino al con-
cetto del sublime. Ci sarebbe dunque da mettersi le

mani nei capelli per chiedere al P. se distingue fatto
estetico con piacere in generale, e anche con sensa-
zione in generale. Nessuna astrazione dunque nel P.,
e cioè nessuna selezione, ma una brillante esposizione
di tutto ciò che di curioso è accaduto a lui e al suo
ambiente, e che per essere l’uno e l’altro formati di
intelligenza gaudente italiana, egli chiama estetico.
Ora se si tien conto dello scopo popolare del libro,
della poca tendenza del popolo ad astrarre filosofica-
mente, della natura dei fatti enumerati dal P. quasi
tutti di buon gusto, tutti partecipanti di non comune
intelligenza: si può ben credere che il libro del P.
serva a raffinare le tendenze artistiche del popolo col
cogliere valori estetici (anche troppi !) in tutte le ma-
nifestazioni della vita umana, più che non qualche
lavoro di pregio filosofico ben maggiore. Certo è che
dai due volumi ora usciti della trilogia, quello sul
bello e sul gusto, gli studiosi di storia dell’arte non
potran ricavare partito alcuno ; vedremo da quello
sull 'Arte, in preparazione.

P. Elvero.

Salvador Sanpere y Miquel, Los Cua-
trocentistas Catalanes. Historia de la Pin-
tura en Cataluna en el sigio XV. Barce-
lona, Libreria «L’Aveng», igoó.

In due poderosi volumi, ricchi di buone e interes-
santi riproduzioni, l’A. tesse, con grande amore e con
insuperabile competenza, la storia della pittura in Ca-
talogna durante il secolo xv.

L’opera, è doveroso dirlo subito, è sotto ogni
aspetto degnissima ; ma essa ha un difetto d’origine.
Scritta dapprima alio scopo d’illustrare la pittura ca-
talana, quale figurava all’Esposizione d’arte antica,
tenuta a Barcellona nel 1902, assume ora, nell’odierna
edizione, una porlata più larga, e trae partito da tutte
le nuove conoscenze acquisite sulle arti figurative spa-
gnole dal 1902 in poi (è noto a tutti come negli ul-
timi anni l’attenzione e lo studio si siano rivolti con
particolare intensità all’arte che si svolse nella peni-
sola iberica): larghissime aggiunte sono state quindi
introdotte in quel primo saggio, ma non sono state
bene coordinate è fuse col nucleo iniziale. L’A. ha
apprestato con estrema diligenza i materiali, ma non
ha costruito bene il suo edifìcio; ogni singola mani-
festazione d’arte trova un pregevole commentario nel-
l’opera, ma vi difetta il sistema. Onde le idee generali,
svolte solo parzialmente nella introduzione, debbono
poi faticosamente ricercarsi e seguirsi nei capitoli suc-
cessivi : l’A. torna sovente sui suoi passi, e si ripete,
e talora si contraddice.

A prescinder da questo difetto, l’opera del San-
pere si presenta come una miniera di notizie e do-
cumenti preziosi, e rimane, e rimarrà, fondamen-
tale per la storia della pittura in Catalogna. Essa ha