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Grisebach, August: Bemerkungen zu plastischen Arbeiten von Ernst Wenck
DOI Seite / Zitierlink:https://doi.org/10.11588/diglit.13094#0208
allein durch den anderen Charakter der
Oberfläche in Farbe und Art der Lichtauf-
nahme, nicht allein durch eine andere Be-
handlung von Einzelheiten wie Auge und
Haar. Das plastische Denken ist dem Ge-
samtentwurf gegenüber ein völlig anderes.
Schon in der Benutzung verschiedenen Hand-
werkszeuges, Meißel und Hammer an Stelle
von Modellierhölzern, liegt ein Hinweis, daß
die Form durchaus verschieden sein muß.
Wem diese Andeutungen trivial vorkom-
men, der erinnere sich, daß die meisten Bild-
werke des 19. Jahrhunderts und die Mehr-
zahl auch heute noch in Ton gedacht sind
und dann aus materiellen Gründen in Bronze
oder Stein übersetzt wurden. An einer römi-
schen Kopie nach einer griechischen Pla-
stik erkennt man leicht, ob das Original
Bronze oder Stein gewesen ist. Bei der Ko-
pie nach einem Bildwerk unserer Zeit wäre
das nichtmitBestimmtheit zu sagen. Meistens
wird man erklären müssen: es kann sich um
Bronze oder auch um Marmor handeln.
Die Bronzeplastik kann des Hilfs-
modells aus Ton oder Wachs nicht entbeh-
ren. Bei dem Entwurf des Modells auf die
charakteristischen Eigenschaften der Bronze
Rücksicht zu nehmen, wird nicht allgemein
als notwendig erachtet. Ja, man empfindet
es neuerdings als einen besonderen Reiz, die
Unebenheiten und Aufrauhungen, die durch
Zufall und Absicht auf der bildsamen Ton-
masse entstehen, im Metall festzuhalten. Eine
derartige Bereicherung der Oberfläche prin-
zipiell abzulehnen, wäre pedantisch. Aber
es muß betont werden, daß die eigentliche
plastische Qualität nichts damit zu tun hat.
Diese wird um so klarer und bestimmter zur
Sprache kommen, je intensiver bei der Kon-
zeption des Modells der Sinn auf die Wir-
kungsform der Bronze gerichtet ist. Auch
hier ist es wie bei dem Verhältnis von Stein
zu Bronze nicht bloß die eigentümliche Fär-
bung und Lichtspiegelung der Metallhaut, die
erwogen sein will. Von dem ersten Einfall
bis zur letzten Korrektur muß während der
Arbeit am Modell die Vorstellung klar und
wirksam bleiben, daß an Stelle des weich
nachgebenden Stoffes eine feste Schale tritt,
die jede Form wesentlich straffer, prägnan-
ter artikuliert erscheinen läßt. Kurzum,
auch hier ist es nicht lediglich eine Ange-
legenheit der Oberfläche, die als Bronze wie
Bronze wirken soll, sondern die plastische
Anlage insgesamt hat von anderen Voraus-
setzungen auszugehen als beim Ton und
Marmor. Das klingt selbstverständlich,wird
aber in der Praxis bisher nur von einzelnen
mit Bewußtsein und — dem notwendigen
handwerklichen Können befolgt. Es er-
scheint vorläufig noch als besondere Tat,
und sollte doch conditio sine qua non sein.
Die „Penthesilea", die hier (S. 185) im Zu-
stand des Werdens abgebildet ist, zeigt, was
Wenck jetzt unter Marmorplastik versteht.
Er holt die Figur ohne Modell aus dem Stein
heraus. Nur kleine Skizzen unterstützen die
Vorstellung, die begreiflicherweise bei sol-
chem Gang der Arbeit in wesentlich höhe-
rem Maße geklärt sein muß, als wenn das
plastische Thema in Ton ausprobiert wird.
Das Wort Bild h a u e r erhält erst nun wie-
der seine ursprüngliche kraftvolle Bedeu-
tung. Mit jedem Hammerschlag, den der
Künstler nicht dem üblichen Handlanger
überläßt, reift das handwerkliche Können.
Und künstlerische Erkenntnisse treten ins
Bewußtsein, die nur aus diesem handwerk-
lichen Vorgang stammen. Denn die rein ma-
nuelle Tätigkeit ist untrennbar verknüpft mit
dem Willen, der die ersehnte Form einem
harten Gestein abzuzwingen trachtet.
Durchaus als Bronze empfunden ist die
Figur des „sinkenden Jünglings"(Abb. S. 183).
Auf der Plinthe steht die Inschrift „Linos"
als Hinweis auf eine griechische Sage, die
wohl kaum den Anlaß zu dem Entwurf ge-
geben hat, ihn jedoch nach der inhaltlichen
Seite erläutert. Linos, ein jugendlicher Hirt,
der plötzlich, von einer unsichtbaren Macht
getroffen, lautlos zusammensinkt:
„Du stürmst herein mit wilden Sinnen,
Gleichwie ein Sturm in einen Wald. —
Und wie ein Hauch gehst du von hinnen,
Dir selbst verwandelte Gestalt".
Es wäre zu wünschen, daß dort, wo das
Verlangen nach Kriegerdenkmälern auf-
taucht, Monumente gewählt werden, die nach
Richtung und Gehalt diesem Jüngling glei-
chen. Die glattpolierte Oberfläche mag an-
fangs den modern gestimmten Kunstfreund
verletzen. Ihm hat das cuivre poli diese Art
der Behandlung verleidet. Eingehende Be-
trachtung wird ihn aber davon überzeugen,
daß hierdurch die Klarheit der Bewegung
wie die Prägnanz der Form intensiver zur
Wirkung kommt. — Fast fordert man heut-
zutage vom Künstler, daß er irgendwie ver-
blüffe. Das tun Wencks Arbeiten allerdings
nicht. Aber aus jeder einzelnen spricht ein
lebendiger Drang nach plastischer Erkennt-
nis. Und selbst da, wo einmal die Lösung
noch nicht restlos gefunden scheint, strömt
aus dem Werke eine bildnerische Aus-
druckskraft, die mehr zu sagen hat als die
Werke jenes scheinbar Fortgeschrittenen.
Die Kunst fM Alle XXXI.
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Oberfläche in Farbe und Art der Lichtauf-
nahme, nicht allein durch eine andere Be-
handlung von Einzelheiten wie Auge und
Haar. Das plastische Denken ist dem Ge-
samtentwurf gegenüber ein völlig anderes.
Schon in der Benutzung verschiedenen Hand-
werkszeuges, Meißel und Hammer an Stelle
von Modellierhölzern, liegt ein Hinweis, daß
die Form durchaus verschieden sein muß.
Wem diese Andeutungen trivial vorkom-
men, der erinnere sich, daß die meisten Bild-
werke des 19. Jahrhunderts und die Mehr-
zahl auch heute noch in Ton gedacht sind
und dann aus materiellen Gründen in Bronze
oder Stein übersetzt wurden. An einer römi-
schen Kopie nach einer griechischen Pla-
stik erkennt man leicht, ob das Original
Bronze oder Stein gewesen ist. Bei der Ko-
pie nach einem Bildwerk unserer Zeit wäre
das nichtmitBestimmtheit zu sagen. Meistens
wird man erklären müssen: es kann sich um
Bronze oder auch um Marmor handeln.
Die Bronzeplastik kann des Hilfs-
modells aus Ton oder Wachs nicht entbeh-
ren. Bei dem Entwurf des Modells auf die
charakteristischen Eigenschaften der Bronze
Rücksicht zu nehmen, wird nicht allgemein
als notwendig erachtet. Ja, man empfindet
es neuerdings als einen besonderen Reiz, die
Unebenheiten und Aufrauhungen, die durch
Zufall und Absicht auf der bildsamen Ton-
masse entstehen, im Metall festzuhalten. Eine
derartige Bereicherung der Oberfläche prin-
zipiell abzulehnen, wäre pedantisch. Aber
es muß betont werden, daß die eigentliche
plastische Qualität nichts damit zu tun hat.
Diese wird um so klarer und bestimmter zur
Sprache kommen, je intensiver bei der Kon-
zeption des Modells der Sinn auf die Wir-
kungsform der Bronze gerichtet ist. Auch
hier ist es wie bei dem Verhältnis von Stein
zu Bronze nicht bloß die eigentümliche Fär-
bung und Lichtspiegelung der Metallhaut, die
erwogen sein will. Von dem ersten Einfall
bis zur letzten Korrektur muß während der
Arbeit am Modell die Vorstellung klar und
wirksam bleiben, daß an Stelle des weich
nachgebenden Stoffes eine feste Schale tritt,
die jede Form wesentlich straffer, prägnan-
ter artikuliert erscheinen läßt. Kurzum,
auch hier ist es nicht lediglich eine Ange-
legenheit der Oberfläche, die als Bronze wie
Bronze wirken soll, sondern die plastische
Anlage insgesamt hat von anderen Voraus-
setzungen auszugehen als beim Ton und
Marmor. Das klingt selbstverständlich,wird
aber in der Praxis bisher nur von einzelnen
mit Bewußtsein und — dem notwendigen
handwerklichen Können befolgt. Es er-
scheint vorläufig noch als besondere Tat,
und sollte doch conditio sine qua non sein.
Die „Penthesilea", die hier (S. 185) im Zu-
stand des Werdens abgebildet ist, zeigt, was
Wenck jetzt unter Marmorplastik versteht.
Er holt die Figur ohne Modell aus dem Stein
heraus. Nur kleine Skizzen unterstützen die
Vorstellung, die begreiflicherweise bei sol-
chem Gang der Arbeit in wesentlich höhe-
rem Maße geklärt sein muß, als wenn das
plastische Thema in Ton ausprobiert wird.
Das Wort Bild h a u e r erhält erst nun wie-
der seine ursprüngliche kraftvolle Bedeu-
tung. Mit jedem Hammerschlag, den der
Künstler nicht dem üblichen Handlanger
überläßt, reift das handwerkliche Können.
Und künstlerische Erkenntnisse treten ins
Bewußtsein, die nur aus diesem handwerk-
lichen Vorgang stammen. Denn die rein ma-
nuelle Tätigkeit ist untrennbar verknüpft mit
dem Willen, der die ersehnte Form einem
harten Gestein abzuzwingen trachtet.
Durchaus als Bronze empfunden ist die
Figur des „sinkenden Jünglings"(Abb. S. 183).
Auf der Plinthe steht die Inschrift „Linos"
als Hinweis auf eine griechische Sage, die
wohl kaum den Anlaß zu dem Entwurf ge-
geben hat, ihn jedoch nach der inhaltlichen
Seite erläutert. Linos, ein jugendlicher Hirt,
der plötzlich, von einer unsichtbaren Macht
getroffen, lautlos zusammensinkt:
„Du stürmst herein mit wilden Sinnen,
Gleichwie ein Sturm in einen Wald. —
Und wie ein Hauch gehst du von hinnen,
Dir selbst verwandelte Gestalt".
Es wäre zu wünschen, daß dort, wo das
Verlangen nach Kriegerdenkmälern auf-
taucht, Monumente gewählt werden, die nach
Richtung und Gehalt diesem Jüngling glei-
chen. Die glattpolierte Oberfläche mag an-
fangs den modern gestimmten Kunstfreund
verletzen. Ihm hat das cuivre poli diese Art
der Behandlung verleidet. Eingehende Be-
trachtung wird ihn aber davon überzeugen,
daß hierdurch die Klarheit der Bewegung
wie die Prägnanz der Form intensiver zur
Wirkung kommt. — Fast fordert man heut-
zutage vom Künstler, daß er irgendwie ver-
blüffe. Das tun Wencks Arbeiten allerdings
nicht. Aber aus jeder einzelnen spricht ein
lebendiger Drang nach plastischer Erkennt-
nis. Und selbst da, wo einmal die Lösung
noch nicht restlos gefunden scheint, strömt
aus dem Werke eine bildnerische Aus-
druckskraft, die mehr zu sagen hat als die
Werke jenes scheinbar Fortgeschrittenen.
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