DOI Heft:
Nr. 3 (Février-Mars 1943)
DOI Artikel:Les théatres subventionnés
DOI Artikel:Nepveu-Degas, Jean: "La reine morte": a la comédie-franc̨aise
DOI Seite / Zitierlink:https://doi.org/10.11588/diglit.48495#0173
« LA REINE MORTE » A LA COMÉDIE-FRANÇAISE
Toutefois, si dans une œuvre comme la Reine Morte, la mise en place du texte est au
premier plan des préoccupations du metteur en scène — l’établissement du cadre de l’action
et l’aspect extérieur à donner aux personnages n’en sont pas moins importants. Ici le rôle
du peintre sera prépondérant. Mais pour M. Oudot, et parce qu’il est précisément un artiste
véritable, un problème plastique est d’autant plus intéressant à étudier que ses données sont
plus strictement limitées. Avant de donner du champ à son imagination, il s’est donc plu
à recueillir à la fois les consignes du metteur en scène et les suggestions de l’auteur. Ra Reine
Morte ne respecte pas l’unité de lieu. L’auteur s’est autorisé à varier librement les décors qui
servent de fond à son action. Et la coupe qui est résultée de cette libre démarche est inhabi-
tuelle. L’ouvrage comporte deux parties : la première fait se succéder quatre tableaux qui
doivent être joués d’affilée; la seconde est d’un seul tenant. Les quatre tableaux successifs
de la première partie posaient un problème technique. Aussi le metteur en scène fut-il amené
à concevoir, préalablement à toute conception décorative proprement dite, un dispositif
qui permette la continuité commandée par l’action. Il fallait tenir compte aussi de l’impor-
tance respective de ces scènes, et des nécessités qui leur étaient propres : plus ou moins
grande profondeur du décor selon le nombre des personnages, accès et issues à prévoir
selon leurs mouvements. Ainsi, pour la première partie de l’œuvre — la seconde lui laissant
toute liberté — le peintre trouvait dans son dossier, au
départ, un plan assez strict dont il lui appartenait d’éta-
blir en quelque sorte ce qu’en style d’architecte on nomme
une élévation.
Avant d’aller demander à la forêt landaise qui
abritera ses vacances d’alimenter les rêveries d’où naîtront
les décors et les costumes de la Reine Morte — Roland
Oudot met encore dans ses valises quelques recueils de
documents sur l’art portugais, un ouvrage illustré sur
Velasquez et — pièce essentielle — le manuscrit de
l’œuvre qu’il n’a lue encore que hâtivement. L’auteur a
été discret : aucune description de lieux sous sa plume;
tout au plus, verbalement, a-t-il précisé à l’artiste, en
quelques formules, l’ambiance psychologique particulière
qu’il souhaite voir présider à chacun de ses tableaux.
Et maintenant, c’est à lui que la parole appartient.
Chez chaque artiste, les rapports de l’inspiration et de la
création sont particuliers. Pour M. Oudot, composer sur-
un sujet donné, c’est avant tout se laisser imprégner
par ce thème en nourrissant ses réflexions, ses songeries
de toutes les apparences frappantes ou émouvantes qu’il a
(Photo Marc Vaux.)
Costume pour Une Grande Dame
(5e acte).
Maquette de Roland Oudot.
Toutefois, si dans une œuvre comme la Reine Morte, la mise en place du texte est au
premier plan des préoccupations du metteur en scène — l’établissement du cadre de l’action
et l’aspect extérieur à donner aux personnages n’en sont pas moins importants. Ici le rôle
du peintre sera prépondérant. Mais pour M. Oudot, et parce qu’il est précisément un artiste
véritable, un problème plastique est d’autant plus intéressant à étudier que ses données sont
plus strictement limitées. Avant de donner du champ à son imagination, il s’est donc plu
à recueillir à la fois les consignes du metteur en scène et les suggestions de l’auteur. Ra Reine
Morte ne respecte pas l’unité de lieu. L’auteur s’est autorisé à varier librement les décors qui
servent de fond à son action. Et la coupe qui est résultée de cette libre démarche est inhabi-
tuelle. L’ouvrage comporte deux parties : la première fait se succéder quatre tableaux qui
doivent être joués d’affilée; la seconde est d’un seul tenant. Les quatre tableaux successifs
de la première partie posaient un problème technique. Aussi le metteur en scène fut-il amené
à concevoir, préalablement à toute conception décorative proprement dite, un dispositif
qui permette la continuité commandée par l’action. Il fallait tenir compte aussi de l’impor-
tance respective de ces scènes, et des nécessités qui leur étaient propres : plus ou moins
grande profondeur du décor selon le nombre des personnages, accès et issues à prévoir
selon leurs mouvements. Ainsi, pour la première partie de l’œuvre — la seconde lui laissant
toute liberté — le peintre trouvait dans son dossier, au
départ, un plan assez strict dont il lui appartenait d’éta-
blir en quelque sorte ce qu’en style d’architecte on nomme
une élévation.
Avant d’aller demander à la forêt landaise qui
abritera ses vacances d’alimenter les rêveries d’où naîtront
les décors et les costumes de la Reine Morte — Roland
Oudot met encore dans ses valises quelques recueils de
documents sur l’art portugais, un ouvrage illustré sur
Velasquez et — pièce essentielle — le manuscrit de
l’œuvre qu’il n’a lue encore que hâtivement. L’auteur a
été discret : aucune description de lieux sous sa plume;
tout au plus, verbalement, a-t-il précisé à l’artiste, en
quelques formules, l’ambiance psychologique particulière
qu’il souhaite voir présider à chacun de ses tableaux.
Et maintenant, c’est à lui que la parole appartient.
Chez chaque artiste, les rapports de l’inspiration et de la
création sont particuliers. Pour M. Oudot, composer sur-
un sujet donné, c’est avant tout se laisser imprégner
par ce thème en nourrissant ses réflexions, ses songeries
de toutes les apparences frappantes ou émouvantes qu’il a
(Photo Marc Vaux.)
Costume pour Une Grande Dame
(5e acte).
Maquette de Roland Oudot.