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https://doi.org/10.11588/diglit.71100#0058
déployant à cet instant-là toutes ses ressources dans l'occi-
dent non italien. Le grand mélodiste Monteverde est le
contemporain du grand symphoniste Rubens, et il est le
premier des musiciens modernes, car Palestrina prolongeait
le monde gothique à l'heure même où Tintoret s'avançait à
grands pas dans l'ère de l'individu. C'est à l'Allemagne du
xviiie siècle, là où, après deux cents ans de révolutions et de
guerres, le corps social est le plus morcelé, l'individu le plus
dispersé, le moins défini, le plus malheureux, qu'il est réservé
de brouiller les rapports plastiques en saisissant, dans leur
désordre, les rapports sentimentaux, et d'orienter le monde
vers un nouvel organisme en oubliant les symphonies de
l'intelligence objective pour réunir les seules forces de l'espé-
rance et de la volonté. Ce fut à ce moment-là sa fonction.
C'était aussi sa mission historique. Les maîtres-chanteurs
édifiaient déjà une cathédrale sonore diffuse, grégaire, orga-
nique, à l'heure où les maîtres-maçons, en France, ache-
vaient avec la pierre, et le plomb, et le verre, le même travail.
C'est le rôle de la musique même rassemblant, dès l'anti-
quité la plus haute, le nomade et le sauvage autour de la loi
qui se chante. C'est le rôle des aèdes orphiques ou homé-
riques relevant les ruines morales de l'hellénisme primitif
dispersé dans les îles par l'invasion des Doriens. C'est le rôle
du plain-chant qui précède de plusieurs siècles, dans le
catholicisme primitif où l'individu reste encore complète-
ment invisible, la synthèse architecturale de l'Occident.
Tandis que le peintre héros porte en lui toute la foule, le
musicien héros la rassemble autour de lui.
VI
Je sais pourtant des exceptions — dans le monde helléno-
latin et dans la France même — au phénomène d'alter-
nance rythmique qui marque l'évolution de l'art, par consé-
quent de l'esprit, par conséquent de l'histoire : l'architecture
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dent non italien. Le grand mélodiste Monteverde est le
contemporain du grand symphoniste Rubens, et il est le
premier des musiciens modernes, car Palestrina prolongeait
le monde gothique à l'heure même où Tintoret s'avançait à
grands pas dans l'ère de l'individu. C'est à l'Allemagne du
xviiie siècle, là où, après deux cents ans de révolutions et de
guerres, le corps social est le plus morcelé, l'individu le plus
dispersé, le moins défini, le plus malheureux, qu'il est réservé
de brouiller les rapports plastiques en saisissant, dans leur
désordre, les rapports sentimentaux, et d'orienter le monde
vers un nouvel organisme en oubliant les symphonies de
l'intelligence objective pour réunir les seules forces de l'espé-
rance et de la volonté. Ce fut à ce moment-là sa fonction.
C'était aussi sa mission historique. Les maîtres-chanteurs
édifiaient déjà une cathédrale sonore diffuse, grégaire, orga-
nique, à l'heure où les maîtres-maçons, en France, ache-
vaient avec la pierre, et le plomb, et le verre, le même travail.
C'est le rôle de la musique même rassemblant, dès l'anti-
quité la plus haute, le nomade et le sauvage autour de la loi
qui se chante. C'est le rôle des aèdes orphiques ou homé-
riques relevant les ruines morales de l'hellénisme primitif
dispersé dans les îles par l'invasion des Doriens. C'est le rôle
du plain-chant qui précède de plusieurs siècles, dans le
catholicisme primitif où l'individu reste encore complète-
ment invisible, la synthèse architecturale de l'Occident.
Tandis que le peintre héros porte en lui toute la foule, le
musicien héros la rassemble autour de lui.
VI
Je sais pourtant des exceptions — dans le monde helléno-
latin et dans la France même — au phénomène d'alter-
nance rythmique qui marque l'évolution de l'art, par consé-
quent de l'esprit, par conséquent de l'histoire : l'architecture
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