DOI issue:
1./2. Novemberheft
DOI article:Kubsch, Hugo: Handschrift und Zeichnung
DOI Page / Citation link:https://doi.org/10.11588/diglit.26238#0103
stehen zwischen der Formung der Buchstaben und den
Formen der Zeichnung? Eine Graphologin, Rudolphine
Poppee, hat in Künstlerhandschriften sogar den Farben-
sinn der Maler entdecken wollen! Sie hat gefunden,
„daß sich in der Handschrift jener Maler, die eine aus-
gesprochene Vorliebe für sattes, warmes Kolorit haben,
die Tinte sehr kräftig vom Papier abhebt, was nicht
oder doch weniger der Fall ist bei Malern, die milde,
sanfte, matte Farben vorziehen.“ Und sie stützt ihre
These u. a. auf das Beispiel Böcklin und Klinger.
Vor allem sollten Künstlerhandschriften, so glaubt
selbst der mit graphologischen Kenntnissen nicht be-
frachtete Mensch, eine gewisse Formenschönheit haben.
Schon die Raumverteilung der Worte, Satzgebilde und
Zeilen müßte für den Künstler typisch sein. Klare, präg-
Graphologen bisher immer etwas stiefmütterlich behan-
delt worden, viel zu sehr nebenher. Eine Frau, Anja
Adamkiewicz-Mendelssohn, ist in dem von dem verstor-
benen Max Seliger herausgegebenen Buch „Handschrift
und Zeichnung“ (Verlag von E. A. Seemann, Leipzig)
ohne redselige Theorie einfach mit praktischen Unter-
suchungen dem Problem auf den Leib gerückt und hat
die Wesens Verwandtschaft von Handschrift und Zeich-
nung an 'interessanten Beispielen aus der alten und
neuen Kunstgeschichte aufgezeigt.
Beide, Zeichnung und Schrift, sind charakteristi-
scher Wesensausdruck des Menschen und beide können
fast nach den gleichen Ausdrucksgesetzen gedeutet
werden. Es ist uns bei Klages schon deutlich geworden,
daß die Raumvorstellung beim Schreibenden eine wich-
nante Raumverteilung bedeutet in der Graphologie da-
rum auch ästhetischen Sinn und den Drang, sich klar,
verständlich, sinnvoll auszudrücken. Wenn man bei
ästhetischen Menschen oft solch eine Handschrift an-
trifft, so sollte sie erst recht beim künstlerisch Schaffen-
den, beim Zeichner oder Maler zu finden sein. Klages
spricht von einem „persönlichen Raumsinn“ und von
der Abhängigkeit der Schrift von den Forderungen des
Raumgefühls. Er sagt in seiner Einführung in die „Psy-
chologie der Handschrift“ (Walter Seiffert, Verlag,
Stuttgart-Heilbronn): „Wenn fast‘ohne Rücksicht auf
Wort- und Satzenden die Buchstaben einfach nebenein-
ander stehen, wie in der „scriptura continua“ der Alten,
so spricht das für ein Ucbcrgewicht des sinnlichen Vor-
stellens über das begriffliche Denken.“
Das Problem Künstlerhandschriften ist von den
tige Rolle spielt. Die Ausdrucksgesetze der Graphologie
sind also bis zu einem gewissen Grade auch auf die
Zeichnung zu übertragen. Wendet man sie auf beide
seelische Auswirkungen an, so kommt man bei einzel-
nen Künstlern zu überraschenden Ergebnissen. Es
lassen sich schon aus der Handschrift sichere Schlüsse
auf den „Charakter“ des Künstlers ziehen, auf seine
Stellung zur Wirklichkeit, seine Phantasie, sein For-
mengefühl. Bei Dürer empfinden wir das Geschlossene,
künstlerisch Abgerundete als harmonisch und klassisch,
und Rembrandts Schrift hat, wie seine Zeichnung, „ein
unerhört seelisches Format“, ist wirklich „irrational,
blutvoll, ganz Leben, ganz Auge.“
Bei Goethe ist die Ausdrucksverwandtschaft von
Kunstwerk und Handschrift so auffällig, weil Wort u n d
Zeichnung für ihn Mittel waren, sich auszudrücken. Die
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Formen der Zeichnung? Eine Graphologin, Rudolphine
Poppee, hat in Künstlerhandschriften sogar den Farben-
sinn der Maler entdecken wollen! Sie hat gefunden,
„daß sich in der Handschrift jener Maler, die eine aus-
gesprochene Vorliebe für sattes, warmes Kolorit haben,
die Tinte sehr kräftig vom Papier abhebt, was nicht
oder doch weniger der Fall ist bei Malern, die milde,
sanfte, matte Farben vorziehen.“ Und sie stützt ihre
These u. a. auf das Beispiel Böcklin und Klinger.
Vor allem sollten Künstlerhandschriften, so glaubt
selbst der mit graphologischen Kenntnissen nicht be-
frachtete Mensch, eine gewisse Formenschönheit haben.
Schon die Raumverteilung der Worte, Satzgebilde und
Zeilen müßte für den Künstler typisch sein. Klare, präg-
Graphologen bisher immer etwas stiefmütterlich behan-
delt worden, viel zu sehr nebenher. Eine Frau, Anja
Adamkiewicz-Mendelssohn, ist in dem von dem verstor-
benen Max Seliger herausgegebenen Buch „Handschrift
und Zeichnung“ (Verlag von E. A. Seemann, Leipzig)
ohne redselige Theorie einfach mit praktischen Unter-
suchungen dem Problem auf den Leib gerückt und hat
die Wesens Verwandtschaft von Handschrift und Zeich-
nung an 'interessanten Beispielen aus der alten und
neuen Kunstgeschichte aufgezeigt.
Beide, Zeichnung und Schrift, sind charakteristi-
scher Wesensausdruck des Menschen und beide können
fast nach den gleichen Ausdrucksgesetzen gedeutet
werden. Es ist uns bei Klages schon deutlich geworden,
daß die Raumvorstellung beim Schreibenden eine wich-
nante Raumverteilung bedeutet in der Graphologie da-
rum auch ästhetischen Sinn und den Drang, sich klar,
verständlich, sinnvoll auszudrücken. Wenn man bei
ästhetischen Menschen oft solch eine Handschrift an-
trifft, so sollte sie erst recht beim künstlerisch Schaffen-
den, beim Zeichner oder Maler zu finden sein. Klages
spricht von einem „persönlichen Raumsinn“ und von
der Abhängigkeit der Schrift von den Forderungen des
Raumgefühls. Er sagt in seiner Einführung in die „Psy-
chologie der Handschrift“ (Walter Seiffert, Verlag,
Stuttgart-Heilbronn): „Wenn fast‘ohne Rücksicht auf
Wort- und Satzenden die Buchstaben einfach nebenein-
ander stehen, wie in der „scriptura continua“ der Alten,
so spricht das für ein Ucbcrgewicht des sinnlichen Vor-
stellens über das begriffliche Denken.“
Das Problem Künstlerhandschriften ist von den
tige Rolle spielt. Die Ausdrucksgesetze der Graphologie
sind also bis zu einem gewissen Grade auch auf die
Zeichnung zu übertragen. Wendet man sie auf beide
seelische Auswirkungen an, so kommt man bei einzel-
nen Künstlern zu überraschenden Ergebnissen. Es
lassen sich schon aus der Handschrift sichere Schlüsse
auf den „Charakter“ des Künstlers ziehen, auf seine
Stellung zur Wirklichkeit, seine Phantasie, sein For-
mengefühl. Bei Dürer empfinden wir das Geschlossene,
künstlerisch Abgerundete als harmonisch und klassisch,
und Rembrandts Schrift hat, wie seine Zeichnung, „ein
unerhört seelisches Format“, ist wirklich „irrational,
blutvoll, ganz Leben, ganz Auge.“
Bei Goethe ist die Ausdrucksverwandtschaft von
Kunstwerk und Handschrift so auffällig, weil Wort u n d
Zeichnung für ihn Mittel waren, sich auszudrücken. Die
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