DOI Heft:
Heft 11
DOI Artikel:Kunstausstellungen
DOI Seite / Zitierlink: https://doi.org/10.11588/diglit.7393#0464
PABLO PICASSO, BILDNIS SEINER FRAU
MIT ERLAUBNIS DER D. D. A. (GALERIE A. FLECHTHEIM)
AUSSTELLUNG DER ZEITSCHRIFT „LA RENAISSANCE", PARIS
zu losen versucht worden. Man sah in der Galerie Charpen-
üer manche interessante Stücke vor allem von den fran-
zösischen und englischen Porträtmalern des Dix-huiticme.
Aber es fehlte dieser Ausstellung an Höhepunkten, und es
fehlte ihr an jenem Glänze, der von einer Ausstellung der
„Jeunesse" hätte ausstrahlen sollen.
Dix-huitieme gab es noch an anderen Stellen zu sehen.
Das Musee Carnavalet hatte eine Ausstellung des Pariser
Lebens im achtzehnten Jahrhundert veranstaltet, den Rah-
men, den seine eigenen Räume und sein wertvoller Besitz
an Möbeln und Ausstattungsstücken der Epoche bieten, mit
vielen Bildern und Zeichnungen füllend, in denen das ge-
sellschaftliche Leben des galanten Jahrhunderts erstand. Es
ist merkwürdig, wie fern dieses Zeitalter, das sich selbst nur
im Festeskleide zu sehen liebte, das in nichts so verliebt
war wie in seinen eigenen Luxus und seinen Malern nur die
heitere Seite seines Daseins darzustellen erlaubte, uns heute
entrückt ist. Man empfand es nicht minder in der Ausstellung
von Werken Largillieres, die im Petit Palais veranstaltet
wurde. So sehr man den Maler in einem einzelnen Stück
zu schätzen vermag, so schwer erträglich wirkt der gleich-
förmig elegante Vortrag in mehr als hundert mit den glei-
chen Mitteln wirkungsvoll arrangierten Bildnissen reich
gekleideter Herren und Damen des französischen Hof es,
die Largilüere in seinem neunzigjährigen Leben ge-
malt hat.
Die bedeutendste Ausstellung des Frühjahrs aber
war in den Räumen der Gobelin-Manufaktur zu sehen.
Aus Kirchenschätzen und öffentlichen wie privaten
Sammlungen war hier eine Reihe gotischer Tapisserien
zusammengetragen worden, wie man sie noch niemals
beisammen zu sehen Gelegenheit hatte. Am Anfang
stand ein Stück aus der einzigartigen Folge der Apo-
kalypse aus der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahr-
hunderts, die den Stolz der Kathedrale von Angers bil-
den. Dem fünfzehnten Jahrhundert gehören die groß-
artigen Fragmente einer Einnahme Jerusalems aus Sau-
mur, die dekorativen Wandbehänge aus dem Hospital
von Beaune und endlich, den edelsten Werken altnie-
derländischer Tafelmalerei ebenbürtig, die in ihrer bild-
mäßigen Feinarbeit unerreichten Altarstücke der Kathe-
drale von Sens, die den Höhepunkt mittelalterlicher
Teppichwirkerei darstellen. Die berühmten Tapisserien
des Museums von Reims führten in das sechzehnte
Jahrhundert hinüber, das noch immer bedeutende Lei-
stungen aufzuweisen hat, wenn es auch den herrlichsten
Schöpfungen aus der Frühzeit gotischer Teppichkunst
gleichwertiges nicht mehr zur Seite zu stellen vermag.
Das Musee des Ans decoratifs zeigte in seinen Aus-
stellungsräumen altamerikanische Kunst aus dem Be-
sitz europäischer und amerikanischer Museen sowie
Pariser Sammler und Händler. Ein großer Teil der
Gegenstände stammte aus den ethnographischen Samm-
lungen des Trocadero. Ihre zeitweise Uberführung in
den Louvre kann als ein Zeichen genommen werden
für die allgemein geänderte Einstellung gegenüber
den künstlerischen Schöpfungen außereuropäischer Kul-
turen, denen in vielen Fällen gerade Pariser Sammler
zuerst Rechnung getragen haben, während die Museen
noch zögern, ihrem Beispiel zu folgen. Nach China ist nun das
alte Amerika in den Vordergrund des Interesses gerückt.
Zahlreiche neue Veröffentlichungen zeugen ebenso davon
wie die umfangreiche Ausstellung des Musee des Arts deco-
ratifs, wie endlich Versteigerungen mexikanischer und peruani-
scher Kunst im Hotel Drouot. Im Mai kam die Sammlung
Walter Bondy unter den Hammer. Im Herbst soll die Samm-
lung des Geheimrat Gaffron aus Berlin an der gleichen
Stelle folgen.
Die außerordentlich rege französische Kulturpropaganda,
die nacheinander alle Hauptstädte Europas mit Ausstellungen
vor allem der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts beschickt,
hat eine Reihe von Gegenbesuchen fremder Nationen in
Paris zur Folge, die ihrem politischen Charakter entsprechend
von der Presse weniger kritisiert als mit Höflichkeit begrüßt
zu werden pflegen. In diesem Frühjahr sah man nacheinander
im Jeu de Paume die Belgier und die Dänen. Belgien zeigte
neben Ensor und Minne vor allem den im Kriege verstor-
benen Maler Rik Wouters, der ein vielseitiges Talent besaß,
nicht unähnlich unserm Albert Weisgerber, den ein ähnlich
tragisches Schicksal vorzeitig seiner Kunst entrissen hat.
Die Dänen haben mit Recht den Nachdruck auf das frühe
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MIT ERLAUBNIS DER D. D. A. (GALERIE A. FLECHTHEIM)
AUSSTELLUNG DER ZEITSCHRIFT „LA RENAISSANCE", PARIS
zu losen versucht worden. Man sah in der Galerie Charpen-
üer manche interessante Stücke vor allem von den fran-
zösischen und englischen Porträtmalern des Dix-huiticme.
Aber es fehlte dieser Ausstellung an Höhepunkten, und es
fehlte ihr an jenem Glänze, der von einer Ausstellung der
„Jeunesse" hätte ausstrahlen sollen.
Dix-huitieme gab es noch an anderen Stellen zu sehen.
Das Musee Carnavalet hatte eine Ausstellung des Pariser
Lebens im achtzehnten Jahrhundert veranstaltet, den Rah-
men, den seine eigenen Räume und sein wertvoller Besitz
an Möbeln und Ausstattungsstücken der Epoche bieten, mit
vielen Bildern und Zeichnungen füllend, in denen das ge-
sellschaftliche Leben des galanten Jahrhunderts erstand. Es
ist merkwürdig, wie fern dieses Zeitalter, das sich selbst nur
im Festeskleide zu sehen liebte, das in nichts so verliebt
war wie in seinen eigenen Luxus und seinen Malern nur die
heitere Seite seines Daseins darzustellen erlaubte, uns heute
entrückt ist. Man empfand es nicht minder in der Ausstellung
von Werken Largillieres, die im Petit Palais veranstaltet
wurde. So sehr man den Maler in einem einzelnen Stück
zu schätzen vermag, so schwer erträglich wirkt der gleich-
förmig elegante Vortrag in mehr als hundert mit den glei-
chen Mitteln wirkungsvoll arrangierten Bildnissen reich
gekleideter Herren und Damen des französischen Hof es,
die Largilüere in seinem neunzigjährigen Leben ge-
malt hat.
Die bedeutendste Ausstellung des Frühjahrs aber
war in den Räumen der Gobelin-Manufaktur zu sehen.
Aus Kirchenschätzen und öffentlichen wie privaten
Sammlungen war hier eine Reihe gotischer Tapisserien
zusammengetragen worden, wie man sie noch niemals
beisammen zu sehen Gelegenheit hatte. Am Anfang
stand ein Stück aus der einzigartigen Folge der Apo-
kalypse aus der zweiten Hälfte des vierzehnten Jahr-
hunderts, die den Stolz der Kathedrale von Angers bil-
den. Dem fünfzehnten Jahrhundert gehören die groß-
artigen Fragmente einer Einnahme Jerusalems aus Sau-
mur, die dekorativen Wandbehänge aus dem Hospital
von Beaune und endlich, den edelsten Werken altnie-
derländischer Tafelmalerei ebenbürtig, die in ihrer bild-
mäßigen Feinarbeit unerreichten Altarstücke der Kathe-
drale von Sens, die den Höhepunkt mittelalterlicher
Teppichwirkerei darstellen. Die berühmten Tapisserien
des Museums von Reims führten in das sechzehnte
Jahrhundert hinüber, das noch immer bedeutende Lei-
stungen aufzuweisen hat, wenn es auch den herrlichsten
Schöpfungen aus der Frühzeit gotischer Teppichkunst
gleichwertiges nicht mehr zur Seite zu stellen vermag.
Das Musee des Ans decoratifs zeigte in seinen Aus-
stellungsräumen altamerikanische Kunst aus dem Be-
sitz europäischer und amerikanischer Museen sowie
Pariser Sammler und Händler. Ein großer Teil der
Gegenstände stammte aus den ethnographischen Samm-
lungen des Trocadero. Ihre zeitweise Uberführung in
den Louvre kann als ein Zeichen genommen werden
für die allgemein geänderte Einstellung gegenüber
den künstlerischen Schöpfungen außereuropäischer Kul-
turen, denen in vielen Fällen gerade Pariser Sammler
zuerst Rechnung getragen haben, während die Museen
noch zögern, ihrem Beispiel zu folgen. Nach China ist nun das
alte Amerika in den Vordergrund des Interesses gerückt.
Zahlreiche neue Veröffentlichungen zeugen ebenso davon
wie die umfangreiche Ausstellung des Musee des Arts deco-
ratifs, wie endlich Versteigerungen mexikanischer und peruani-
scher Kunst im Hotel Drouot. Im Mai kam die Sammlung
Walter Bondy unter den Hammer. Im Herbst soll die Samm-
lung des Geheimrat Gaffron aus Berlin an der gleichen
Stelle folgen.
Die außerordentlich rege französische Kulturpropaganda,
die nacheinander alle Hauptstädte Europas mit Ausstellungen
vor allem der Kunst des neunzehnten Jahrhunderts beschickt,
hat eine Reihe von Gegenbesuchen fremder Nationen in
Paris zur Folge, die ihrem politischen Charakter entsprechend
von der Presse weniger kritisiert als mit Höflichkeit begrüßt
zu werden pflegen. In diesem Frühjahr sah man nacheinander
im Jeu de Paume die Belgier und die Dänen. Belgien zeigte
neben Ensor und Minne vor allem den im Kriege verstor-
benen Maler Rik Wouters, der ein vielseitiges Talent besaß,
nicht unähnlich unserm Albert Weisgerber, den ein ähnlich
tragisches Schicksal vorzeitig seiner Kunst entrissen hat.
Die Dänen haben mit Recht den Nachdruck auf das frühe
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